Come artista, e come qualcuno che si sforza sempre di fare meglio, non penso che ci siano giorni perfetti al lavoro. Ci sono giorni molto creativi e produttivi, e giorni che non sono affatto produttivi. Naturalmente, la combinazione di un allenamento di successo, con ottime prove generali, ottimo umore e atmosfera energica sarebbe quella che viene definita una "giornata perfetta".

Ho iniziato a ballare perché ero irrequieto da bambino. I miei genitori hanno cercato di farmi fare ogni sorta di sport da combattimento, sport di squadra, i cosiddetti sport maschili ... Ero molto timido e introverso, e ho avuto difficoltà a lasciar andare ciò che avevo nella mia testa. Ma odiavo sempre tutti questi sport di contatto, erano troppo violenti per me e tornavo a casa frustrato. Ma ad un certo punto ho iniziato il Karate, dove abbiamo imparato combinazioni di pose (kata), e mi è piaciuto molto. A quel punto un amico dei miei genitori ha detto che dovevo ballare, perché Kata era così simile, così ho iniziato a ballare e fare ginnastica. Ho amato la competizione con me stesso e la disciplina subito, questa idea di performance per andare sempre più lontano, fisicamente e mentalmente, e alla fine, presentare il lavoro e distribuirlo al pubblico.

Penso che mi piacerebbe svegliarmi con la capacità di parlare come un grande oratore, abbastanza noioso che devo dire.

Spesso, i ballerini sono grandi nell'esprimere se stessi con i loro corpi, ma  sento come se fosse sempre un po 'difficile mettere insieme le cose con le parole. Non che manchi di intelligenza, ma più perché la mia testa è un flusso costante di idee, che per me è più facile da tradurre con il mio corpo. Quindi ogni volta che cerco di spiegare quello che faccio, richiede molta cura e talvolta le mie parole non sono quelle che esprimono i miei sentimenti al meglio.

Inoltre, mi piacerebbe che quel talento fosse in grado di raggiungere un maggior numero di spettatori. La danza è a volte un'arte che la gente teme o fraintende perché c'è questa regola del "silenzio". E anche al di fuori dello spazio scenico, molti artisti pensano ancora che non abbiano bisogno di spiegare le loro scelte artistiche, il che pone la danza contemporanea su un piedistallo molto difficile da raggiungere per il pubblico che non è abituato a guardarlo.

Inoltre, in un certo senso, la voce umana ha questi naturali poteri superiori, eppure siamo a disagio nell'idea di parlare di fronte agli altri, sia che si tratti di un artista o di un membro del pubblico. Penso che il discorso possa portare la pace tanto quanto può iniziare una guerra, ma ci fa piangere quando ascoltiamo canzoni bellissime, ridiamo quando ascoltiamo rumori divertenti ... e vorrei incorporarlo in quello che faccio, al fine di guarire le persone, farle sentire e pensare, mentre le porto nel mio mondo con la mia danza.

Ci sono così tante persone che guardo e che mi ispirano ogni giorno.! Molti artisti come Marina Abrahamovic, Natalia Horecna, Gelsey Kirkland, Max Richter, Jacopo Godani ... Artisti che hanno una voce per se stessi e non hanno paura di pronunciare le brutte verità, di osare cambiare opinione e presentare nuovi tipi di spettacoli. Ma questa è solo una lista molto breve.

Sembrerà molto "cliché", ma penso di essere molto grato ai miei genitori per la mia passione artistica. Vengo da un luogo rurale, è la campagna, le persone a volte non sono molto aperte e molto conservatrici. Ma i miei genitori mi hanno sempre supportato, mi hanno insegnato umiltà, passione, determinazione, duro lavoro. Mi hanno insegnato a ignorare le parole offensive gettate su di me, per digerirle e vederle come un segno di debolezza per le persone che avevano pessime ambizioni. Mi hanno reso quello che sono oggi. Il fatto che la danza mi abbia reso perfezionista e desideroso di andare oltre è solo un'estensione di ciò. I miei genitori mi hanno davvero insegnato a rimanere aperto e ad accettare tutte le possibilità che la vita deve offrirti, ed è una bella filosofia che mi ha spinto a conseguire le mie passioni artistiche.

Sì. Molte cose, ma sfortunatamente viviamo in un periodo in cui tali cose non vengono dette ad alta voce. Quindi per ora vorrei solo dire che cambierei l'idea che le persone hanno sull'allenamento / esecuzione.

Abbiamo questa grande cultura della performance in corso al momento, e in cui devi essere forte (nella tua testa e nel tuo corpo) per diventare un atleta forte, quindi un artista forte, sfruttare al meglio ogni minuto esibendosi, che spesso comporta il trattamento del tuo corpo in modo brutto, come allenarsi troppo, troppo duro, senza alcun seguito di terapia fisica, senza nemmeno sapere cosa succede nel tuo corpo quando balli. E questo è molto triste, perché i ballerini si rompono lavorando in quel modo, specialmente i ragazzini che hanno talento oltre ogni livello artistico e che non possono andare avanti mentre si spezzano i loro corpi troppo presto. Inoltre ha un effetto psicologico. I ballerini tendono a pensare che se non raggiungono l'esaurimento durante una performance non hanno fatto bene, il che è fonte di frustrazione. Ma è anche a mio avviso una ragione per cui molti ballerini sentono di non poter fare altro, o devono limitarsi a ballare tutto il giorno, senza esplorare altre cose nella vita.

Io stesso l'ho passato. Mi sono occupato di non essere mai contento di quello che stavo facendo, perché mi faceva pensare che non ero abbastanza bravo, a causa dei commenti che avevo ricevuto riguardo al mio allenamento e / o alle esibizioni ... E il problema è che ci vuole molto tempo per poi sbarazzarsi di abitudini come sentirsi frustrati e arrabbiati con me stesso. Può davvero abbatterti, fisicamente e mentalmente, al punto che ti dimentichi perché ti svegli al mattino.

Questa è la mia idea di nuovi modi di muoversi, oltre a combinare nuovi approcci per mescolare generi e stili. Voglio davvero abbattere questa cultura della danza muscolare, e ringrazio Jacopo Godani, che mi ha fatto intravedere un repertorio in cui tutto era senza sforzo e ben pensato.

Dove mi sono formato, e dove ho continuato a formarmi, ho visto troppi bambini ottenere una protesi d'anca, o un ginocchio / caviglia / chirurgia alla schiena ... Perché stavano lavorando in un modo sbagliato, e sono stati incoraggiati anche a continuare ad andare come quella.

In generale, sento che ciò di cui ho appena parlato ha a che fare con la gentilezza. I ballerini e i loro supervisori tendono a dimenticare che la danza è fatta di generosità, gratitudine e amore. Si dimenticano di permettersi di essere gentili tra loro e con se stessi. Come ballerina professionista, una mia insegnante e amica mi ha sempre chiesto perché ero arrabbiato quando non ero in grado di eseguire qualcosa correttamente, era lei a ricordarmi che la danza è solo danza, è solo una bella passione, è solo fare ciò che ami tutto il giorno La gentilezza inizia mentre ti alzi al mattino, e continua a scorrere per tutto il giorno, sia che ti alleni, provi o ti esibisci. Puoi sempre andare più lontano in quello che fai, senza uccidere il tuo corpo e il tuo cervello.

Penso di poter dire positivamente e felicemente Sì! Ovunque sono stato, ho incontrato danzatori giovani dotati che sono stati incoraggiati a essere creativi e presentare il loro lavoro. Io stesso ho avuto la possibilità di farlo in Finlandia, sia che si trattasse dell'opera nazionale finlandese (dove ho lavorato per 5 anni) con altre istituzioni. Mi è sempre stata data l'opportunità di presentare il mio lavoro sul palco ogni volta che fosse possibile.

Allo stesso tempo, mi sono diplomato alla Hamburg Ballet School, scuola della compagnia di John Neumeier, dove gli studenti erano molto incoraggiati a creare, il che era un riflesso diretto di ciò che accadeva nell'azienda e nella maggior parte delle compagnie di danza tedesche: persone che hanno la necessità di esprimersi è data dai loro direttori artistici, è una mentalità europea che spero possa sforzarsi e diventare più importante.

Ma ora tornerò nel mio paese (Finlandia), presenterò 2 nuovi progetti entro 2 mesi, e sono così grato che le persone finlandesi sono così reattive e pronte ad accogliere nuovi artisti e nuovi stili. Penso che il pubblico finlandese sia molto desideroso di scoprire nuove cose e lo adoro. Non ho mai sentito cattivi critici su ciò che dovevo proporre, anche le persone che non capivano i miei concetti e punti di vista cercavano sempre di essere costruttivi e positivi riguardo a ciò che vedevano.

Certamente, "la stanza per un giovane danzatore innovativo" non viene sempre con l'aspetto finanziario delle cose, sia nel mio paese che all'estero. Curatori, registi e simili sono sempre molto riluttanti a rinunciare alle possibilità di pagare, ma lo capisco anche io. Oggigiorno, c'è molta arte, non tutto è buono, e le istituzioni d'arte possono vedere i loro budget sempre più in basso. Ma finché sono felice e posso permettermi un riparo e cibo per me stesso, le cose stanno andando alla grande.

Ci sono molte cose che ho sognato e spero di realizzare un giorno in futuro. Mi sento come se avessi già realizzato tutti i miei sogni. Ho viaggiato in così tanti posti, ho incontrato tanti artisti e persone meravigliose. Ho potuto coreografare per grandi palcoscenici, portare le mie creazioni in tour. Lavoro per compagnie di balletto come corpo di ballo e balla come preside. Ho lavorato per grandi festival d'arte che ammiro sin da quando ero un bambino. Quindi mi sento benedetto con quello che ho già nella mia valigia. Se le cose dovessero fermarsi domani, in un certo senso andrei via con un sentimento di soddisfazione.

Ci sono ancora cose che vorrei fare però. Perché oltre a ballare e coreografare, amo gestire le arti e aiutare altri artisti, e mi piace soprattutto occuparmi di progetti che accadono in campi diversi dai miei. Mi piace anche portare nuovi modi di guardare al movimento, ad esempio nella moda e nella fotografia, il mio occhio è sempre apprezzato per creare nuove interessanti creazioni visive. Mi piace organizzare e prendermi cura degli artisti, anche per crearli, quindi spero di poter fare un turno a loro volta aiutando giovani artisti o artisti dall'estero a rendere possibili i loro progetti.

Oltre a questo, sogno di viaggiare per il mondo per scoprire nuove culture e condividere le mie. Ho già iniziato a farlo, ma spero che continui e che i miei viaggi mi portino più lontano nello spazio e nel tempo.

Libro: 'Walk through walls', Marina Abrahamovic; svolta psicologica.

Film: "Tre cartelloni pubblicitari fuori da Ebbing, nel Missouri", Martin McDonagh; audace, stimolante, amore.

Show: ci sono troppi spettacoli contemporanei, vorrei smettere di dormire solo per vedere e rivedere, ma citerò un classico: "La Bayadere", N.Makarova, se non fosse per la danza, almeno per la musica, è squisito .

Canzone: qualcosa che è appena uscito, divertente ma serio, e ha viaggiato in tutta Europa: "Toy" di Netta.

In un mondo perfetto non risponderei a nulla. La vita è solo un grande gioco e nulla è troppo serio per essere preso in giro, fintanto che rimane su un percorso comico e non si trasforma in qualcos'altro dannoso per nessuno.

Tuttavia, vorrei dire "scelte personali". Sono troppo seri per essere presi in giro.

Oggi, tutti si permettono di commentare la vita delle altre persone e le loro scelte, e mi arriva davvero. Dovremmo tutti conoscere il nostro posto e dovremmo essere rispettosi gli uni verso gli altri, altrimenti corriamo verso la nostra fine.

Le persone vivono al loro stesso livello nella vita, a differenza del concetto generale di uguaglianza occidentale, siamo molto diseguali all'interno delle nostre cosiddette società sviluppate, il che significa che dobbiamo tutti fare i conti con diverse cose fisiche o mentali che ci portano o portano noi giù. Quindi, quando è il momento di fare una scelta, riguarda solo la persona che ha preso questa o quella decisione, altri non hanno una parola da dire se non lo fanno o non riescono a capire la situazione. Aiutare la persona direttamente interessata a sollevare le cose a livello comico è sempre una grande cosa, ma a spettegolare su questo, è molto dispettoso.