''UN GIORNO ALL'IMPROVVISO'' DI CIRO D'EMILIO ..... e poi ''THE NIGHTINGALE''

''UN GIORNO ALL'IMPROVVISO'' DI CIRO D'EMILIO STA RISCUOTENDO UN GRAN SUCCESSO A 'ORIZZONTI': OPERA PRIMA ROBUSTA E SENTITA CON UNA BRAVISSIMA ANNA FOGLIETTA -

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 ''THE NIGHTINGALE'' ARRIVA AL MOMENTO GIUSTO, DOPO UNA VENTINA DI FILM DIRETTI SOLO DA MASCHI EGOCENTRICI CHE TRATTANO PSICOLOGIE E CARATTERI FEMMINILI, CAMERIERE, CORTIGIANE, PASTORELLE, STREGHE RIVOLUZIONARIE, MOGLI INFEDELI E METTONO AVANTI A TUTTO LA LORO GRANDEZZA AUTORIALE, MENTRE JENNIFER KENT…
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Festival del Cinema di Venezia, la scalata di Ciro D'Emilio. Il film del regista “Un giorno all’improvviso”, inserito nella sezione Orizzonti
Alla conquista del Festival di Venezia. Sembra uno slogan, ma è la realtà dei fatti. Una realtà tradotta in un film, “Un giorno all’improvviso”, che vede alla regia lo scafatese Ciro D’Emilio , con la musica composta da Bruno Falanga originario di Pagani. E poi una schiera di collaborazioni firmate da professionisti della vasta “valle di mezzo” compresa tra Salernitano e Napoletano. Il film di D’Emilio è stato scelto per la sezione “Orizzonti” (verrà proiettato nella sala Darsena il 5 settembre ore 17), insieme a 18 lungometraggi internazionali (tra cui altri due italiani: “Sulla mia pelle” di Alessio Cremonini e “La profezia dell’armadillo” di Emanuele Scaringi ). Il regista di Scafati è l’unico under35, una promessa del cinema italiano che entra nel panorama cinematografico mondiale dalla porta principale. La pellicola vede protagonisti Anna Foglietta e il giovane Giampiero De Concilio . Un traguardo raggiunto dopo anni di sacrifici.
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"Con 'Un giorno all’improvviso' abbiamo cercato di raccontare una storia universale, un rapporto tra una madre e un figlio. Abbiamo lavorato molto sulla relazione tra personaggi, la scrittura in realtà si è completata lavorando con gli attori soprattutto con i protagonisti Anna Foglietta e Giampiero De Concilio. Il risultato è un film duro, perché costringe a stare su personaggi difficili". Ciro D’Emilio descrive così la sua opera prima, presentata nella sezione Orizzonti della 75esima edizione del Festival di Venezia. "Ovviamente Venezia era l’obiettivo più alto a cui aspiravamo tutti, era il miglior battesimo che potessimo sperare di avere", sottolinea il regista. "Quando Ciro mi ha proposto questa sceneggiatura quattro anni fa sono stata completamente rapita dalla storia e dal mio personaggio", dichiara Foglietta, che sottolinea il forte coinvolgimento emotivo richiesto dal suo personaggio, Miriam, madre problematica del diciassettenne Antonio: "È stato altamente disturbante interpretare Miriam, perché mi ha messa in contato con l’aspetto più faticoso dell’essere madre e io sono madre nella vita". 
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"Credo che la mia carriera stia andando in una direzione precisa di impegno civile - prosegue Foglietta - ho portato in teatro per due anni 'La pazza della porta accanto' di Alda Merini e la malattia mentale è una tema che mi sta attraendo sempre di più. Credo moltissimo nel prendersi cura della propria psiche anche come modo per prendersi cura della società in generale. Nello specifico penso sia importante analizzare e scardinare il rapporto madre-figlio, ad esempio per quanto riguarda gli abusi sessuali. Certi atteggiamenti vanno affrontati a partire dal nucleo minimo della società che è appunto la famiglia”. Il lavoro sul personaggio al centro del film dunque, con Ken Loach come ispirazione di massima: "Per interpretare Antonio sono partito da me stesso, ma Ciro mi ha consigliato di vedere 'Sweet Sixteen' ed è stato fondamentale per me dal punto di vista tecnico. Io venivo da un’impostazione teatrale, e insieme siamo riusciti a trovare una dimensione cinematografica, cruda", commenta Giampiero De Concilio. E 'Un giorno all’improvviso' è duro e puro in ogni ambito, non indulge in edulcorazioni nemmeno nel descrivere il mondo del calcio, molto presente nel film: "Per il mio protagonista il calcio è una via di salvezza, ma eravamo motivati dal raccontare il calcio in maniera diversa, non spettacolarizzata. Abbiamo voluto rimanere sporchi e cattivi in ogni campo, anche su quello di calcio".
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Di The Nightingale, si è parlato molto in questi giorni e già prima della Mostra come dell’unico titolo di una regista donna, almeno nella competizione internazionale, polemica strumentale su «quote» di per sé fastidiose e talvolta offensive – che non considerano la profondità di uno stato culturale e politico ma sembrano piuttosto evitare di affrontarlo. Prova ne è l’insulto a fine proiezione, il solito che si riserva alle donne, «puttana» – da uno dei giornalisti in sala, il quale poi si è scusato sempre via social (più vita meno facebook farebbe bene…) dicendo che il suo è stata una reazione motivata da un «pensiero irrazionale» il che per ciò che rivela al di là del tizio in questione è molto peggio.

La regista, Jennifer Kent, che in conferenza stampa ha voluto chiudere la polemica, è un nome amato dalla cinefila «degenere», il suo film precedente The Babadook, è stato un piccolo culto tra gli appassionati di horror e non solo, perciò al di là della questione di gender le aspettative erano tante. Purtroppo The Nightingale non ne mantiene quasi nessuna, tra i detrattori c’è anche chi uscendo dalla proiezione ha insinuato un colpo basso al cinema delle donne e chi è passato – come leggo sui social – agli insulti (su questo ci sarebbe molto da dire) che si riservano al femminile.

Il primo errore di Kent, anche se può sembrare strano, è proprio l’horror, il genere che le appartiene e che ama, reso incapace di restituire l’orrore del massacro colonialista degli inglesi in Tasmania – e più generalmente in Australia – che fondano il loro impero sul genocidio dei nativi, sterminati e quando sopravvissuti ridotti in schiavitù, miseria,dipendenza dall’alcol, privati di lingua e identità: annullati. Siamo nell’Ottocento – anche questo è un film in costume come quasi tutti nel concorso della Mostra – Clare (Aisling Franciosi) ex detenuta sull’isola che ospita la grande colonia penale britannica è schiava di un mostruoso giovane ufficiale inglese che la considera sua proprietà in un legame vittima/carnefice e sotterraneo, appena accennato ma poco cercato dalla regia.
La ragazza è irlandese, odia gli inglesi forse come li odia Billy, il giovane aborigeno che l’accompagnerà nella suo viaggio di vendetta e di scoperta di un paesaggio attraversato da una violenza che sembra rispecchiare quella vissuta dalla donna. È su questa specularità che fonda la narrazione Kent: una ragazza bianca ma donna e senza documenti che in una terra di machismo dominante tra ogni classe sociale, ricchi o poveri, damerini o gaglioffi, diventa un corpo da stuprare, picchiare, una «cosa» («it» dirà il tenente di lei) da possedere, che non ha alcun diritto e non può ambire a essere felice.
E la caccia all’uomo offre la possibilità di una reciproca conoscenza, un lento avvicinamento tra due marginali, due dolori grandissimi, la scoperta per la giovane donna di un mondo diverso, quello dei nativi, da tutto loro ignorato, in cui si esprime un profondo legame con la natura, il rispetto per i suoi abitanti, piante e animali, e la condivisione di un nemico comune, gli inglesi, che hanno calpestato anche la sua Irlanda come questa. C’erano molte potenzialità in questo film a cominciare dallo sforzo della regista – nata a Brisbane, in Australia – di confrontarsi con l’origine del suo Paese mai resa sinceramente consapevolezza in un immaginario collettivo – certo poi come ci dice Morris a proposito della Hollywood di Bannon è sempre questione di punti di vista – attraverso il genere appunto. Kent non riesce però a decostruirli – pensiamo alla raffinata «manipolazione» che ne fa Guadagnino – e rimane impigliata sulla superficie, caricando spruzzi splatter, sangue e efferatezze, che offuscano tutto il resto.
Ci sono i «buoni» – destinati a disgrazia sicura – e ci sono i «cattivi» quelli che il pubblico applaude quando gli mozzano la testa. Al di fuori dello schema, in un inesistente fuoricampo rimane tutto il resto, ciò che fonda la «nascita di una nazione», sepolto tra qualche «inglese» democratico e molte buone intenzioni.