L'attore Giordano Petri: "Quando sei davanti ad una telecamera, è lo spettatore a scegliere come guardarti, a teatro sei tu che guardi loro e decidi come farti guardare. È una magia. "

Giordano ci racconti di Lei, chi è Giordano Petri come persona?
Ciao a tutti, per chi non mi conosce, mi chiamo Giordano e faccio l’attore. Vivo a Roma da quasi 20 anni, ho scelto questa città per studiare e formarmi come attore. Ma resto un ragazzo di provincia, sono nato a Città di Castello in Umbria ed amo profondamente la mia terra, sono cresciuto con valori sani, con tanti sogni, con tanta curiosità. Sono allegro, vivace, amante dello sport e dell’attività fisica che pratico non appena ho del tempo libero. Mi piace dedicarmi alla lettura, all’ascolto della musica in vinile, di cui possiedo una ricca collezione di 33 e 45 giri, soprattutto del cantautorato italiano e della  musica anni 80. Mi piace incontrare gli amici, quelli veri, di una vita, anche solo per un caffè, con cui amo confrontarmi, raccontarmi e confidarmi, ascoltando sempre i loro punti di vista e le loro opinioni che diventano per me fonte di miglioramento e di crescita. Amo davvero la vita semplice, le camminate in mezzo alla natura, il mare. Ma sono anche ghiotto di film e serie tv.
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 Come nasce la sua passione per la recitazione?
Di sicuro è nata da una necessità di potere esprimere me stesso. Avevo molti paletti, molte paure e cominciando a frequentare vari corsi di recitazione (di nascosto dai miei), mi sono liberato piano piano anche divertendomi molto, tanto da volerne fare una professione. Tutto ha avuto inizio nel 1992, ai tempi del liceo. Stavano cercando attori per la compagnia teatrale della scuola, per mettere in scena Le Nuvole di Aristofane. Partecipai ai provini e mi sono ritrovato nella produzione. Di li a poco, venni a sapere che l’attrice de la Dolce Vita di Fellini Valeria Ciangottini, mia compaesana, aveva fondato una scuola di recitazione professionale chiamata OTTOBRE con il maestro Enzo Maria Aronica, Marcello Tusco, Lydia Biondi e Marco Parodi e che avrebbe tenuto un laboratorio teatrale biennale  proprio nel mio paese. Mi sono iscritto subito. Da lì è cominciata l’avventura e la passione, che ancora mi sostiene, che mi ha fatto approdare al Centro Sperimentale di Roma, dove mi sono diplomato attore.
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Quali sono gli attori dai quali si sente maggiormente influenzato o da cui trae ispirazione
Sicuramente il mio mito è Marcello Mastroianni: il suo viso così rassicurante e magnetico, unito a un’abile capacità interpretativa e alla dote innata di recitare rendendo complesse le sfumature caratteriali di ogni personaggio, lo hanno reso un grandissimo attore. Un’altra dote che lo contraddistingue da sempre sono il suo fascino misterioso, intenso e mai ostentato, e il suo stile fatto di pura classe e di un’eleganza innata.
Ma ti confesso, che trovo grande ispirazione anche dai bambini. Loro sono il riferimento della mia creatività.

Che cosa vuol dire per Lei portare sullo schermo un buon personaggio?
Quando riesci ad attingere dal tuo vissuto, dalle tue emozioni, dall’enorme bagaglio emotivo che la vita ti ha fornito negli anni e che ognuno di noi conserva dentro di se, allora riesci a colorare e rendere unici i personaggi che interpreti.
Stanislavskji non a caso diceva: ”Gli attori che non vanno avanti vanno indietro”. Questa frase raccoglie in sé forse la qualità principale che un attore dovrebbe avere: la curiosità, la voglia di mettersi in gioco per crescere sempre. Emozionarsi interpretando un ruolo, donare a qualcun altro queste emozioni è la cosa più grande per un attore.

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Teatro, televisione e cinema: tre modi di esprimersi quale preferisce?
Teatro, cinema, televisione, prosa. Un attore si deve plasmare e trasformare. Non ho preferenze di genere. Mi piace il lavoro che faccio. E, anche se cambiano i codici di comunicazione, la cosa più importante è allargare il proprio bagaglio lavorativo.
Sono di certo mezzi diversi, che richiedono all’attore l’utilizzo di “strumenti” espressivi diversi. Ma credo che il lavoro sia lo stesso. Uno nutre l’altro e si diventa più forti e più strutturati vivendoli tutti. Però il teatro, da cui vengo, resta il mio grande amore. Quando sei davanti ad una telecamera, è lo spettatore a scegliere come guardarti, a teatro sei tu che guardi loro e decidi come farti guardare. È una magia.

Quali sono gli spettacoli a cui si sente più legato?
Senza dubbio sono molto legato al progetto cinematografico Per Sofia di Ilaria Paganelli, che ha partecipato alla 66^ Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. E’ stato il mio primo film da protagonista in cui ho avuto la possibilità di partecipare in modo più profondo e continuo allo sviluppo e alla realizzazione del film. È stata un’esperienza molto costruttiva e fondamentale per la mia carriera, anche perché essendo il protagonista in mezzo ad una coralità di altri personaggi, sentivo la responsabilità totale della buona riuscita, il trait d’union di tutta la composizione narrativa. Sono legato a Per Sofia, dove interpretavo un ruolo splendido, in una terra meravigliosa ce è la Sardegna, circondato da persone eccezionali. E non dimentico mai che questo film mi ha regalato tante emozioni e riconoscimenti tra cui il Nino Manfredi d’Oro al Ciociaria Film Festival e la menzione speciale al Miami Film Festival..

Che messaggio dà oggi il mondo dell’arte?
Nella società odierna il ruolo dell’arte e dell’artista diventano sempre più marginali. L’arte sta diventando ormai mobilio. Manca il pubblico. La società degli ultimi trent’anni ci ha allontanato dalla cultura, da quello che aiuta la formazione di un ragazzo e crea un’opinione. Si è persa la curiosità, la voglia di imparare. Su questo punto, però, devo dare merito alla TV e all’avvento delle serie, che stanno piano piano rieducando al talento. Sento di nuovo persone, anche non del settore, discutere di recitazione, montaggio, regia. Su queste piattaforme ci sono ottimi prodotti e ti accorgi subito quando hai davanti un prodotto di qualità. Quindi dobbiamo cavalcare la contemporaneità, farcela amica. Non fuggirla. Ma anche continuare a studiare, mettersi alla prova, rischiare. E poi non si può fare questo mestiere o arte in genere se non si prova il fuoco della passione.
Il nostro compito è proteggerne la qualità e salvaguardarla. L’arte è una forma di comunicazione, oltre che un atto creativo, libero e liberante allo stesso tempo, che ci consente di esprimere noi stessi e di plasmare la realtà secondo un punto di vista personalissimo, perciò critico.
Antonelli Management
Il rapporto con la sua città Natale .
Io amo la mia terra, l’Umbria e in particolare la mia Città di Castello. Mi è rimasta nel cuore perché lì c’è il ricordo della mia infanzia e adolescenza, dei molti amici cari, dei primi amori e delle prime delusioni. La mia terra è la casa, la famiglia, le persone che amo e che mi mancano; è il mio DNA. Sono orgoglioso di essere Umbro e in tutto quello che faccio artisticamente c’è sempre un pezzo della mia città.
Quando posso, ci torno per staccare la spina, per rigenerarmi per ritrovare me stesso  e la mia genuinità.

 Il lavoro al tempo del “coronavirus” come stanno rispondendo gli artisti  a questa emergenza virale ed umanitaria che ha colpito tutta l’Italia...
Purtroppo l’intrattenimento riprenderà per ultimo: e questo sembra essere il grido d’allarme di noi lavoratori. Zero spettacoli dal vivo, zero film e proiezioni, zero incontri, prove, riprese: la stagione è compromessa. Ogni giorno i giornali ci danno informazioni non rassicuranti che fino a qualche settimana fa sarebbero state impensabili. Siamo diventati testimoni oculari di una catastrofe che vediamo svolgersi da dentro. Siamo costretti a stare isolati – a essere vigili, calmi, a guardare e contemplare la possibile implosione della nostra civiltà in tempo reale. Come artista in questo momento, non voglio esserci a tutti i costi, e non amo molto il presenzialismo sui social.
Sono preoccupato per quello che sarà, per la ripresa che andrà di certo a rilento, che necessiterà di cambi di prospettive. Auspico in un intervento concreto e sostanziale da parte delle istituzioni per sostenere tutte le forme dello spettacolo, i cinema, i teatri, noi artisti e il nostro operato.
Questo è il tempo per stare defilati e riflettere. Usciti da questo momento vedremo il mondo con occhi diversi, con un rispetto ritrovato per la cosa meravigliosa che è. Questo deve essere il vero lavoro creativo di tutti ora.

I suoi prossimi impegni?
Sta per uscire al cinema, a data da destinarsi,  il film del regista ebolitano Credo in un solo Padre di cui sono protagonista nel ruolo di Gerardo Bianco a fianco di Massimo Bonetti, Anna Marcello, Luca Lionello, Roberto Ciufoli, Francesco Baccini, che ha curato pure la colonna sonora e tanti altri grandi colleghi professionisti, che denuncia il femminicidio e la violenza di genere, nello specifico la violenza di un nonno perpetrata all’interno delle mura domestiche, ai danni della nuora prima e della nipote appena quindicenne poi.
Inizierò appena finirà questo momento difficile pandemico le riprese di una serie di fantascienza, di coproduzione italo- brasiliana, che si chiama Die Gotica del regista triestino Cristiano Stern e prodotta dalla SBS Studios di San Paolo in Brasile. Sarà una sorta di “Dark” ambientato tra la seconda guerra mondiale e un futuro distopico indefinito. Io sarò il protagonista di questa storia e non vedo l’ora di cominciare. Poi teatro, in una commedia con toni amari, ma ancora è prematuro parlarne!