Xavier Gobin, a dancer from Maurice Béjart and Jirì Kyliàn to changing Cambodian kids lives through the art of circus maggio 13, 2020 \\

Xavier tell us about yourself, who is Xavier Gobin?
I am an ex-ballet dancer who realized by 25 y.o. that he would enjoy more giving opportunities for others to blossom through their art than cultivating his own career
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How did your passion for dance start?
My parents took me to local dance lessons in my small village in Brittany when I was 4, and I loved it so much I went on until I became a professional. More than movements, I think the relation to music fascinated me when I was a kid, spending hours totally immersed in music, lifted by its energy.
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Specifically, to whom are you most grateful for your artistic passion?
My mother was constantly pushing and supporting my brother and I to try out as many activities and sports as possible. That’s a very precious gift to give your children, transmitting them the importance of passions
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Which dancers and choreographers are you most influenced by or inspired by?
Béjart will always remain a monumental inspiration in terms of eclecticism, his immense knowledge and appreciation of any kinds of arts. I deeply respect his vision of creating both intelligent and popular pieces, just like Bergman did with cinema or Zola with literature. No wonder I ended up working in the circus world, that Bejart admired as well for its highly popular attraction.
I have also been fascinated by many of the dancers I worked with, but I would say the most intense impressions came from those who managed to reveal their weaknesses as human beings, behind their impeccable technique: I remember Sylvain Boruel in Ballet du Rhin, Sylvie Demandols in Bejart Ballet, Valentina Scaglia, Parvaneh Scharafali and Aurélie Cayla in NDT, they had all in common to bring you further than movements, beyond the surface, to offer you a double reading of what was going on.
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Tell us about dancing for Maurice Béjart and Jiří Kylián at such young age. Two sacred monsters in the world of dance how is your relationship with them and their art.
Maurice Béjart was the first master I worked with, which was unbelievable at the age of 17, after discovering only a few years before his work on video tapes! One of them was called “White night of dance in Leningrad”, and I remembered being fascinated by the Greek dances, Heliogabale, by Eric Vu An. One eye blink later, suddenly I was there, rehearsing the Rite of Spring in Lausanne! I was given a lot of trust very quickly, and I was very fulfilled by all the amazing roles I was learning. Just as when I was a kid, I enjoyed the wonderful music we were working on just as much as the dance moves: Firebird from Stravinski, The Miraculous Madarin from Bartok, Indian musics, Bach, Pierre Henry, Schonberg, Vivaldi, I was in heaven, getting to discover and listen all those pieces over and over during rehearsals. Bejart would always share his researches and inspirations, feed us with history of art, and most important, listen to electro music with the same interest as for the Mozart requiem.
I have shared too few moments with Jiří Kylián, who wasn’t the NDT artistic director anymore when I joined in 2003, but fortunately he was still making creations and remounting older ballets. The creation of “Sleepless” is a great memory though, a ballet about insomnia with a cold gray light, sharp noises made into music by Dirk Haubrich, his favorite composer. The best about Kylian, apart of course his unbelievable talent and musicality, was for me his human qualities: he was such in love with the dancers, minded about their well-being, cared about being gentle and working in productive and positive atmosphere. He supported me with a letter to the king of Cambodia when I first started my humanitarian career, as he knew him during his teenage years (the actual king of Cambodia, Norodom Sihamoni, learnt ballet in Czechoslovakia) and that helped me a lot at that time. It showed me how Kylian had understood and respected of my choices, how much he was somebody very grounded and interested by the world he lives in. 
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From dancer to circus producer to help young orphans in Cambodia how was the passage? 
After 9 years as a professional dancer I felt very strongly that I wouldn’t want to live the same life forever. I felt it was time to work on giving to others the same chance I had, to experience the pleasure of artistic creation and the excitement of performing on stage. I was sure that would fulfil me much more than pursuing my own egocentric career. The environment in which I progressed without hindrance had gradually become for me a privileged cocoon, inaccessible, elitist, where I was paradoxically losing the sense of the sanctity of art.
So I took the drastic decision of stopping my career – I remember my last ballet class during my very last tour with NDT in Italy in summer 2006 – and join a master degree in humanitarian project management, which took me 1 year of studying and brought me to Cambodia for a first internship. It was then that I encountered the magnificent NGO I still work for 13 years after, “Phare Ponleu Selpak”, which means “the brightness of the arts”.
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How do you find the kids and their teachers?
When stepping for the first time inside Phare venue, I immediately knew I would then be linked to that project for the rest of my life. The energy was vibrant, the place belonged entirely to the Cambodian youngsters, it had this freedom, deep respect but messy vitality that instantly brings you back to the essence of art. Phare Ponleu Selpak was and remains an antidote to monotony and conformism, in a country where perspectives and opportunities are the shallowest for youth. Exactly what art should be.
The students are extremely eager to learn and practice as art represents much more than a leisure, it’s a way of living, a community, and a hope to break the poverty circle they live in. The teachers were all beneficiaries of the NGO once themselves, so they feel proud, achieved and honored to transmit the skills and happiness circus and performing arts taught them. 
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Can you tell us of an ordinary day at Circus
I was involved 5 years as director assistant in the circus school in Battambang, and then 3 years as director of Phare Circus, its professional branch located in Siem Reap, the “Angkor Wat” temples gate city, which opened in 2013 in order to ensure sustainable careers for the graduated students. My job was extremely broad, managing the artistic, technical, administrative and customer service teams, coordinating the productions, programming, and even marketing supports! In the circus school, I remember running all day long from an emergency to another, supervising the school curriculum, teachers coaching, students follow up, human resources, giving tours to the foreign visitors, implementing equipment inventory and storage, and improving what was lacking the most: internal communication!
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How did you combine dance with music on circus art, which allowed you to collaborate in the social world, trampling on the tables of the most important international theaters with these guys, not only as a choreographer, but also as a Director and producer.
I never positioned myself as a choreographer since I am not one, and neither a teacher – even though I gave few workshops the first years. My skills and what I am good at is clearly on the production level, organization, coordination, communication and management. Which problem do we face? How can we solve them? What does the NGO want to be in the future? What are the needs of each team – technicians, teachers, students, staff – and how ca we collaborate better to achieve them? On the artistic side, I therefore spent a lot of energy getting guest trainers on site and make the best out of their short time to benefit the school and the productions. 
The artistic level in Phare was already very high when I joined, in each disciplines acutally: circus, music, theater but also painting and design – which allows us to create great scenography internally. The spirit of incorporating dance, theater and live music to the circus productions was already there, as the DNA of Phare’s style and signature, and I was extremely pleased to explore even further in that direction thanks to more international collaborations, up to 30 per year at that time!

If you could wake up tomorrow with a new gift, which would you choose?
I would love to play an instrument excellently. As I mentioned, music is one of the main reason I was attracted to dance, and I did follow piano lessons when I was a kid, but I was obviously more talented for dance! I feel music is the ultimate refinement, as much universal as dance is, but even more popular and accessible. It was delightful to live in Cambodia so long and enjoy listening instruments like dulcimer, sampho drums or “salay”, the Cambodian hoeboe. There’s a song style called “Smot”, performed during funerals and religious ceremonies, that I could listen for hours for it is totally fascinating.
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Would you change anything in the world of dance in which you were formed?
I love the perfection all dancers and their teachers tend to, the preciseness and discipline it requires. I was formed at one of the most exciting ballet school ever which was Rudra Béjart, which offered a huge variety of classes from classical to Graham techniques, singing to percussions, duet to flamenco, martial art to theater workshops, it was just a brilliant school! Nevertheless, I regret the psychological harassment some of us could feel, which was purposely implemented to create competition and supposedly enhance the general level. In every professional company I joined afterwards, there was always one or two dancers left aside, with much less parts to dance, getting despised by the management members. Much later, reading a sociologist named René Girard, I understood this was a common process to many human groups throughout history and amongst all social classes, in order to stabilize their members and soothe the contained violence. 
I never felt this phenomenon was as strong in the circus world as in the ballet.

What are the shows you feel most attached to?
I think the strongest emotion I have ever experienced with a dance show was during “Tars and Farthers” from Jiří Kylián. I felt in another dimension, the dance was surrealistic, subtitle and seamless as usual with Kylian, but then there was the scenography, the piano with huge legs, the bubble wraps, the lipsticks, dog barks, live music improvisation on Mozart piano concerto n.9 – it all made me feel like in a very sophisticated David Lynch movie, while I was feeling an amazing strong empathy towards all 6 characters. It’s a ballet about the splendor and absurdity of life and human destiny, a very spiritual journey.
On another note, I really enjoyed “En avant, marche” from Alain Platel lately, for the great interactions with the audience, the brass band that I find fascinating, and the absurd humor which I find fantastic when it’s well mastered.

 Is there room in Europe for talented young dancers and, if you were to give an advice to an aspiring dancer, what would you say to him? 
I am quite away from the ballet world and closer to modern circus since 10 years, but I feel this time we are living is offering lots of opportunities for young dancers to get seen and develop their own style. I feel the borders between genres are falling apart which is a good thing, there was definitely too much despising of other dance styles when I was studying ballet myself.
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Can we call you a citizen of the world?
I am actually very interested nowadays by the concept of Earth Government! I think I will take time but we surely progress towards that direction. We all see how solving the world’s issues is impossible presently with all different countries defending their own interests. 
On a more personal note, living in many different countries definitely opened my mind, and there’s nothing that I enjoy more than experiencing the cultures differences on a long term and immersing me in a new language. So my answer is yes, though not forgetting the western culture I come from, which holds values that I cherish a lot.

The relationship with your home town.
Brittany, the region I come from, is astonishing for its raw beauty, the splendor of the coast and its naturally dramatic landscapes! People are also very down to earth there and I enjoy spending as much free time as I can. My parents still live in the family house I was raised in, and it’s something interesting to get back now and then to this steady witness of time as you grow older.
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What is too serious to joke about?
Children bullying. I had small experiences as a child, which were nothing compared to what others have to support, but they were already terrifying and obsessing, taking out all my concentration and energy for a short while. I feel our societies could do more to prevent this issue, which has devastating effects for very long time in one’s life.

How did young artists respond to this viral and humanitarian emergency that hit the world in the time of the "coronavirus"?
Cambodia has so far been spared the worst of the health crisis. At the time of writing, there have been a total of 122 cases and no deaths. There has not been a new case in 2 weeks. 
The economic crisis, however, is devastating. Travel to Cambodia has disappeared. Borders are closed and airlines are not operating. Hotels, restaurants, shops and entertainment venues have closed, some temporarily and some permanently. No income for hospitality and casual workers to support themselves or their families. Schools were ordered closed last month and will until further notice. Entertainment venues such as our student show in Battambang and Phare Circus in Siem Reap were also ordered closed. It is the responsible thing to do to prevent the spread of the virus but comes at a huge cost. The shows generate 60% of the school’s annual budget. 
But the artists keep strong and proud or their achievements, their passion and their carreer, ready to hit the stage again soon and amaze their audience. Many of them posted videos online with fun ways to keep fit at home, which have been shared on our social media accounts. A very fun video was also made in collaboration with the khmer Hip Hop group Klapyahandz, to promote social distanciation and hand washing.

Your future commitments?
I am gathering funds and partners to organize a social circus festival in France, in order to give visibility to the amazing existing companies using circus arts as mediums for social justice and social good. My goal is to present a revaluation of social circus, offer a stage to show the excellence and outstanding quality of these artists, a space for exchange and inspiration on social circus practices. There are dozens of beautiful initiatives altering the lives of at-risk youth in the word, in a inspiring, passionate and transgressing way, and they need a huge window to reach out to their audience!

La collecte de Xavier Gobin | Alvarum

Xavier ci parla di Lei, chi è Xavier Gobin?
Sono un ex ballerino che si è realizzato per 25 anni donando tutto se stesso all'arte, avendo avuto grandi opportunità alimentate dal coraggio rispetto ad altri piuttosto che pensare a coltivare la propria carriera.

Come è nata la sua passione per la danza?
I miei genitori mi hanno portato a lezioni di danza nel mio piccolo villaggio in Bretagna quando avevo 4 anni e adoravo così tanto danzare  che ho continuato fino a quando non sono diventato un professionista. Più che movimenti, penso alla relazione con la musica, che mi ha affascinato da quando ero un bambino, trascorrendo molto tempo totalmente immerso nella musica;  sollevato dalla sua Energia.

 In particolare, a chi è più grato per la tua passione artistica?
A mia madre, che  spingeva e sosteneva costantemente a me e a mio fratello a provare tante attività e ogni sport possibile. Trasmettere l’importanza delle passioni, è un dono molto prezioso da offrire ai propri figli. 

Da quali ballerini e coreografi è stato maggiormente influenzato o ispirato?
Béjart rimarrà sempre un'ispirazione monumentale in termini di eclettismo, immensa conoscenza e apprezzamento di ogni tipo di arte. Rispetto profondamente la sua visione di creare pezzi intelligenti e popolari, proprio come Bergman ha fatto con il cinema o Zola con la letteratura. Non c'è da meravigliarsi se ho finito per lavorare nel mondo del circo, che Bejart ammirava anche per la sua attrazione molto popolare.
Sono stato anche affascinato da molti dei ballerini con cui ho lavorato, ma direi che le impressioni più intense sono venute da coloro che sono riusciti a rivelare le loro debolezze come esseri umani, dietro la loro tecnica impeccabile: ricordo Sylvain Boruel nel Ballet du Rhin, Sylvie Demandols in Bejart Ballet, Valentina Scaglia, Parvaneh Scharafali e Aurélie Cayla in NDT; avevano tutti in comune di portarci oltre i movimenti, oltre la superficie, per offrirci una doppia lettura di ciò che stava accadendo.

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Ci Racconi della sua danza per Maurice Béjart e Jiří Kylián in così giovane età. Due mostri sacri nel mondo della danza come era il suo  rapporto con loro e la loro arte.
Maurice Béjart è stato il primo maestro con cui ho lavorato, il che è stato incredibile all'età di 17 anni, dopo averlo scoperto solo pochi anni prima del suo lavoro, sui nastri! Uno di loro si chiamava "Notte bianca della danza a Leningrado" e mi ricordavo di essere stato affascinato dalle danze greche, Heliogabale, di Eric Vu An. Un battito di ciglia dopo, improvvisamente ero lì, a provare il rito di primavera a Losanna! Mi è stata data molta fiducia molto rapidamente e sono stato molto soddisfatto da tutti i fantastici ruoli che stavo imparando. Proprio come quando ero un bambino, mi piaceva la musica meravigliosa su cui stavamo lavorando tanto quanto le movenze della danza: Firebird di Stravinski, The Miraculous Madarin di Bartok, musiche indiane, Bach, Pierre Henry, Schonberg, Vivaldi, in cui ero in paradiso, per scoprire e ascoltare tutti quei pezzi più volte durante le prove. Bejart condivideva sempre le sue ricerche e ispirazioni, ci nutriva di storia dell'arte e, cosa più importante, ascoltava musica elettronica con lo stesso interesse per il requiem di Mozart.
Ho condiviso troppo pochi momenti con Jiří Kylián, che non era più direttore artistico della NDT quando nel 2003 ho lavorato con lui, ma fortunatamente stava ancora realizzando creazioni e rimontando balletti più vecchi. La creazione di "Sleepless" è un grande ricordo, un balletto sull'insonnia con una fredda luce grigia, rumori acuti trasformati in musica da Dirk Haubrich, il suo compositore preferito. Il meglio di Kylian, a parte il suo incredibile talento e musicalità, era per me le sue qualità umane: era così innamorato dei ballerini, attento al loro benessere, attento a essere gentile e lavorare in un'atmosfera produttiva e positiva. Mi ha supportato con una lettera al re di Cambogia, quando ho iniziato la mia carriera umanitaria, conoscendolo da adolescente (l'attuale re di Cambogia, Norodom Sihamoni, ha imparato il balletto in Cecoslovacchia) e questo mi ha aiutato molto in questo tempo. Mi ha mostrato come Kylian avesse capito e rispettato le mie scelte, quanto fosse molto radicato e interessato dal mondo in cui vive.

Da ballerino a produttore di circo per aiutare i giovani orfani in Cambogia come è stato il passaggio?
Dopo 9 anni come ballerino professionista, ho sentito fortemente che non avrei voluto vivere la stessa vita per sempre. Ho sentito che era tempo di lavorare per dare agli altri le stesse possibilità che avevo io, di provare il piacere della creazione artistica e l'eccitazione di esibirsi sul palco. Ero sicuro che mi avrebbe soddisfatto molto più che perseguire la mia carriera egocentrica. L'ambiente in cui ho progredito senza ostacoli, era diventato gradualmente per me un bozzolo privilegiato, inaccessibile, elitario, dove paradossalmente perdevo il senso della santità dell'arte.
Così ho preso la decisione drastica di interrompere la mia carriera ; ricordo la mia ultima lezione di balletto durante il mio ultimo tour con NDT in Italia nell'estate 2006  e mi sono iscritto a un master in project management umanitario, che mi ha portato a 1 anno di studio e mi ha portato in Cambogia per un primo stage. Fu allora che incontrai la magnifica ONG , per la quale  lavoro ancora da 13 anni "Phare Ponleu Selpak", che significa "la luminosità delle arti".

Come trova i bambini e i loro insegnanti?
Quando sono entrato per la prima volta all'interno della sede di Phare, ho immediatamente capito che sarei stato, poi, collegato a quel progetto per il resto della mia vita. L'energia era vibrante, il posto apparteneva interamente ai giovani cambogiani, aveva questa libertà, profondo rispetto ma vitalità disordinata che ti riporta immediatamente all'essenza dell'arte. Phare Ponleu Selpak era e rimane un antidoto alla monotonia e al conformismo, in un paese in cui le prospettive e le opportunità sono le meno profonde per i giovani. Esattamente quello che l'arte dovrebbe essere.
Gli studenti sono estremamente desiderosi di apprendere e praticare, poiché l'arte rappresenta molto più di un semplice svago è un modo di vivere, una comunità, una speranza di spezzare il cerchio della povertà in cui vivono. Gli insegnanti erano tutti beneficiari della ONG una volta, quindi si sentono orgogliosi, soddisfatti e onorati di trasmettere le abilità e la felicità del circo e delle arti dello spettacolo insegnate loro.
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Può parlarci di una giornata normale al Circo
Sono stato coinvolto 5 anni come assistente alla regia nella scuola di circo di Battambang, e poi 3 anni come direttore della Phare Circus, la sua filiale professionale situata a Siem Reap, la città dei templi di "Angkor Wat", aperta nel 2013 per garantire carriere sostenibili per gli studenti laureati. Il mio lavoro era estremamente vasto, gestendo i team artistici, tecnici, amministrativi e del servizio clienti, coordinando le produzioni, la programmazione e persino i supporti di marketing! Nella scuola di circo, ricordo di aver corso tutto il giorno da un'emergenza all'altra, supervisionando il curriculum scolastico, il coaching degli insegnanti, il follow-up degli studenti, le risorse umane, guidando  i visitatori stranieri, implementando l'inventario e lo stoccaggio delle attrezzature e migliorando ciò che mancava il più: comunicazione interna!

Come ha combinato la danza con la musica sull'arte circense, che le ha permesso di collaborare nel mondo sociale, calpestando i palcoscenici  dei più importanti teatri internazionali con questi ragazzi, non solo come coreografo, ma anche come regista e produttore.
Non mi sono mai qualificato come coreografo dal momento che non lo sono, né sono un insegnante - anche se ho tenuto alcuni seminari nei primi anni. Le mie capacità e ciò in cui sono bravo sono chiaramente a livello di produzione, organizzazione, coordinamento, comunicazione e gestione. Quale problema affrontiamo? Come possiamo risolverli? Cosa vuole essere la ONG in futuro? Quali sono le esigenze di ciascun team - tecnici, insegnanti, studenti, personale - e in che modo collaboriamo meglio per raggiungerli? Dal punto di vista artistico, ho quindi speso molta energia per ottenere formatori ospiti sul posto e sfruttare al meglio il loro breve tempo a beneficio della scuola e delle produzioni.
Il livello artistico in Phare era già molto alto quando ho aderito, in ogni disciplina, in modo acuto: circo, musica, teatro ma anche pittura e design - che ci consente di creare una grande scenografia internamente. Lo spirito di incorporare la danza, il teatro e la musica dal vivo nelle produzioni circensi era già lì, come il DNA dello stile e della firma di Phare, ed ero estremamente lieto di esplorare ulteriormente in quella direzione grazie a più collaborazioni internazionali, fino a 30 prima.

Se potesse svegliarsi domani con un nuovo regalo, quale sceglierebbe?
Mi piacerebbe suonare uno strumento in modo eccellente. Come ho già detto, la musica è uno dei motivi principali per cui ero attratto dalla danza, e da bambino seguivo le lezioni di piano, ma ovviamente avevo più talento per la danza! Sento che la musica è il massimo della raffinatezza, tanto universale quanto la danza, ma ancor più popolare e accessibile. È stato delizioso vivere così a lungo in Cambogia e godere di strumenti d'ascolto come dulcimer, batteria sampho o "salay", l'hoeboe cambogiana. C'è uno stile di canzone chiamato "Smot", eseguito durante i funerali e le cerimonie religiose, che ho potuto ascoltare per ore perché è totalmente affascinante.
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Cambierebbe  qualcosa nel mondo della danza in cui lei si è formato?
Adoro la perfezione a cui tendono tutti i ballerini e i loro insegnanti, la precisione e la disciplina che richiede. Mi sono formato in una delle scuole di balletto più emozionanti di sempre che era Rudra Béjart, che offriva una grande varietà di lezioni dalle tecniche classiche a Graham, dal canto alle percussioni, dal duetto al flamenco, dall'arte marziale ai laboratori teatrali, era  una scuola brillante ! Tuttavia, mi rammarico per le molestie psicologiche che alcuni di noi potrebbero avvertire, che è stato appositamente implementato per creare competizione e presumibilmente migliorare il livello generale. In ogni compagnia professionale alla quale ho aderito, c'erano sempre uno o due ballerini lasciati da parte, con molte meno parti da ballare, disprezzati dai membri della direzione. Molto più tardi, leggendo un sociologo di nome René Girard, ho capito che questo era un processo comune a molti gruppi umani nel corso della storia e tra tutte le classi sociali, al fine di stabilizzare i loro membri e lenire la violenza contenuta.
Non ho mai pensato che questo fenomeno fosse così forte nel mondo del circo come nel balletto.

Quali sono gli spettacoli ai quali si sente  maggiormente legato?
Penso che l'emozione più forte che abbia mai provato con uno spettacolo di danza sia stata durante “Tars and Farthers” di Jiří Kylián. Mi sono sentito in un'altra dimensione, la danza era surreale, sottotitolata e senza interruzioni come al solito con Kylian, ma poi c'era la scenografia, il pianoforte con le gambe enormi, le bolle, i rossetti, i latrati di cane, l'improvvisazione di musica dal vivo su Mozart piano concerto n .9 - mi ha fatto sentire come in un film molto sofisticato di David Lynch, mentre provavo una forte empatia nei confronti di tutti e 6 i personaggi. È un balletto sullo splendore e l'assurdità della vita e del destino umano, un viaggio molto spirituale.
In un'altra nota, ultimamente mi è piaciuto molto “En avant, marche” di Alain Platel, per le grandi interazioni con il pubblico, la banda di ottoni che trovo affascinante e l'assurdo umorismo che trovo fantastico quando è ben dominato.
Phare France - Phare Ponleu Selpak

C'è spazio in Europa per i giovani ballerini di talento e, se dovesse dare un consiglio a un aspirante ballerino, cosa gli direbbe?
Sono abbastanza lontano dal mondo del balletto e più vicino al circo moderno da 10 anni, ma sento che questa volta stiamo vivendo un periodo che offre molte opportunità ai giovani ballerini di farsi vedere e sviluppare il proprio stile. Sento che i confini tra i generi si stanno sgretolando, il che è una buona cosa, c'era sicuramente troppo disprezzo di altri stili di danza, quando studiavo balletto da solo.

Possiamo chiamarla cittadino del mondo?
Al giorno d'oggi sono molto interessato dal concetto di governo della Terra! Penso che ci vorrà del tempo, ma sicuramente progrediremo in quella direzione. Vediamo tutti come al momento sia impossibile risolvere i problemi del mondo con tutti i diversi paesi che difendono i propri interessi.
Da un punto di vista più personale, vivere in molti paesi diversi mi ha sicuramente aperto la mente, e non c'è niente che mi diverta di più che sperimentare le differenze culturali a lungo termine e immergermi in una nuova lingua. Quindi la mia risposta è sì, anche se non dimentico la cultura occidentale da cui provengo, che detiene valori che apprezzo molto

Il rapporto con la sua città natale.
La Bretagna, la regione da cui provengo, è sorprendente per la sua bellezza selvaggia, lo splendore della costa e i suoi paesaggi naturalmente drammatici! Le persone sono anche molto umili e mi piace passarci tutto il tempo libero che posso. I miei genitori vivono ancora nella casa di famiglia in cui sono cresciuto, ed è qualcosa di interessante tornare di tanto in tanto a questa costante testimonianza del tempo quando si invecchia.

Che cosa è troppo serio per scherzarci su?
Bullismo dei bambini. Ho avuto piccole esperienze da bambino, che non erano nulla in confronto a ciò che gli altri devono sostenere, ma erano già terrificanti e ossessivi, portando via tutta la mia concentrazione ed energia per un breve periodo. Sento che le nostre società potrebbero fare di più per prevenire questo problema, che ha effetti devastanti per molto tempo nella vita di una persona.

In che modo i giovani artisti hanno risposto a questa emergenza virale e umanitaria che ha colpito il mondo al tempo del "coronavirus"?
Finora la Cambogia è stata risparmiata dal peggio della crisi sanitaria. Al momento della stesura, ci sono stati un totale di 122 casi e nessun decesso. Non c'è stato un nuovo caso in 2 settimane.
La crisi economica, tuttavia, è devastante. Il viaggio in Cambogia è scomparso. I confini sono chiusi e le compagnie aeree non funzionano. Alberghi, ristoranti, negozi e luoghi di intrattenimento sono chiusi, alcuni temporaneamente e alcuni permanentemente. Nessun reddito per l'ospitalità e i lavoratori occasionali per sostenere se stessi o le loro famiglie. Le scuole sono state  chiuse il mese scorso e lo faranno fino a nuovo avviso. Anche i luoghi di intrattenimento come il nostro spettacolo studentesco a Battambang e Phare Circus a Siem Reap sono stati chiusi. È la cosa responsabile da fare per prevenire la diffusione del virus ma ha un costo enorme. Gli spettacoli generano il 60% del budget annuale della scuola.
Ma gli artisti rimangono forti e orgogliosi dei loro successi, la loro passione e la loro carriera, pronti a tornare presto sul palco e stupire il loro pubblico. Molti di loro hanno pubblicato video online con modi divertenti per tenersi in forma a casa, che sono stati condivisi sui nostri account di social media. Un video molto divertente è stato anche realizzato in collaborazione con il gruppo khmer Hip Hop Klapyahandz, per promuovere la distensione sociale e il lavaggio delle mani.

 I suoi impegni futuri?
Sto raccogliendo fondi e partner per organizzare un festival del circo sociale in Francia, al fine di dare visibilità alle incredibili compagnie esistenti che usano le arti circensi come mezzo per la giustizia sociale e il bene sociale. Il mio obiettivo è presentare una rivalutazione del circo sociale, offrire un palcoscenico per mostrare l'eccellenza e l'eccezionale, qualità di questi artisti, uno spazio di scambio e ispirazione sulle pratiche del circo sociale. Ci sono dozzine di bellissime iniziative che alterano la vita dei giovani a rischio nella comunicazione, in modo stimolante, appassionato e trasgressivo, e hanno bisogno di una grande finestra per raggiungere il loro pubblico!


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Chi Siamo

Siamo una Associazione nata nel 2000, apartitica e interconfessionale, denominata “Napoli Cultural Classic” (Associazione Culturale volta alla diffusione dell’arte e della cultura, diretta alla promozione di artisti e di studiosi in fase di  affermazione nel campo del cinema, teatro, televisione, musica, danza, arte figurativa, moda, scrittura, scienze giuridiche e tecnologiche e di tutte le altre forme di scibile che i soci ordinari riterranno opportuno inserire.).

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