Christian ci racconti di Lei, chi è Christian Vit come persona?
Sono una persona molto schietta e genuina, un po’ irruente a volte, curiosa e innamorata della vita. Cerco sempre di vedere il lato positivo delle cose e di imparare qualcosa di nuovo. Ho una volontà di ferro, resilienza e persistenza sono sempre state le mie parole d’ordine. Ma dietro ad un aspetto forte e sicuro sono anche molto sensibile. Credo fortemente che per poter ridere al 100% bisogna anche saper piangere al 100% e in me vedo molto chiara questa co-esitenza di “opposti”. Amo le cose semplici, più’ sono semplici e più le trovo raffinate e complesse, affascinanti. Alterno momenti di grande socialità a momenti di solitudine: so bastare a me stesso e mi piace circondarmi solamente delle persone che mi fanno stare bene. Sono perfettamente a mio agio nel silenzio e trovo che in esso vi sia una forma di comunicazione molto più forte ed efficace che nell’uso di mille parole. Cammino moltissimo: camminare è la mia meditazione. Ho avuto la fortuna di nascere e crescere in una famiglia solida, anche severa a volte, circondato da amore, rispetto e fiducia. Questi valori sono stati, sono e sempre saranno i pilastri su cui mi appoggio per affrontare il mondo e la vita. Ho un animo pionieristico, spesso sono sempre “il primo” a fare una determinata cosa, ad andare per la via meno esplorata e pensare fuori dagli schemi. Non mi piacciono le scorciatoie, credo nella meritocrazia e nei risultati derivanti dal lavoro sodo, nell’umiltà ma anche nell’assertività. Vivo con la serenità che non si può piacere a tutti e che a volte è necessario fare scelte impopolari. Faccio sempre molta attenzione ai dettagli delle cose, che trovo importantissimi soprattutto per fare la differenza, ma non sono malato di perfezionismo: cerco di dare il massimo a seconda però delle circostanze in cui mi trovo dentro e al di fuori di me stesso e sono perfettamente cosciente che queste sono di volta in volta mutevoli.

Descriva il suo giorno lavorativo perfetto….
Il mio giorno lavorativo perfetto inizia la mattina molto presto: una macchina passa a prendermi tra le 5:00 e le 6:00 del mattino, arriviamo al campo base, vengo accolto e naturalmente la prima parola che proferisco dopo aver salutato è “Caffè”. I vestiti di scena mi stanno già aspettando nel camerino che mi è stato assegnato, mi cambio, vengo portato al reparto trucco, via le occhiaie, sistemata ai capelli e “voila’ ”: pronto per girare. A seconda delle scene che si devono girare la permanenza sul set varia da alcune ore alla giornata intera, spesso con lunghissime attese che, nel mio caso, vengono consumate con brevi “pennichelle” per mantenere alto il livello di energia. A parte tutto ciò, la giornata lavorativa si può secondo me definire “perfetta” quando nel momento in cui si girano le scene tutto scorre con naturalezza e armonia. Quando c’è un sincero scambio umano e un’ottima intesa con i colleghi con i quali si recita e con il regista, quando si crea quella complicità speciale e quel lavoro di squadra che sono insostituibili per la creazione di qualcosa di grande e unico. Quando durante le scene si respira un silenzio caldo di approvazione e ammirazione da parte di tutti i presenti e non un silenzio freddo di disappunto. So che la giornata è andata bene quando sulla via del ritorno verso casa mi sento felicemente stanco e stupito positivamente di quello che sono riuscito a fare.


Come nasce il suo amore per la recitazione.
Io credo che non sia l’attore a scegliere di recitare ma sia la recitazione a scegliere chi debba fare l’attore. E’ come ricevere una “chiamata”. Fare l’attore per me è una vocazione, oltre che una passione, e nel mio caso è accaduta cosi’:. avevo fatto delle recite a scuola quando ero piccolo e ricordo che erano state esperienze che mi erano piaciute ma il momento “catartico” è arrivato quando mi sono imbattuto in un set cinematografico dalle parti della città di Vicenza dove ero andato a fare una passeggiata con i miei genitori. Siamo arrivati nel momento in cui gli attori stavano girando una scena di duello con la spada, era un film in costume, anche se la scena avveniva ad una certa distanza dai passanti si poteva comunque vedere bene quello che stava accadendo. Ricordo chiaramente che le mie gambe hanno iniziato a tremare e mi sono sentito pervaso da un senso di euforia mista a gioia e curiosità che all’epoca non riuscivo a spiegare. Quella sensazione è rimasta con me per giorni. Negli anni a venire questa “fiamma” che quel giorno si è accesa dentro di me è cresciuta e mi ha aiutato a sentire e a capire quello che dovevo fare. I primi studi di recitazione al Centro Teatro Attivo di Milano assieme alle prime esperienze nella pubblicità e nel cinema mentre facevo gli studi universitari; il trovarmi a passare quasi ogni giorno in mezzo a set cinematografici di altissimo livello per raggiungere l’ufficio della Camera di Commercio Italiana di Vancouver dove ero stato mandato per uno stage dopo la laurea; fino a lasciare il tanto ambito posto fisso in una multinazionale per trasferirmi a Roma e rispondere finalmente e seriamente alla mia “chiamata”.

Quali sono i personaggi artistici dai quali si sente maggiormente influenzato o da quali trae ispirazione?
Ci sarebbe una lunga lista di personaggi presenti e passati da cui traggo ispirazione ma per citarne qualcuno:
Daniel Day Lewis per la dedizione e la capacità nell’ immergersi totalmente nelle condizioni che servono a creare il personaggio. Credo sia una delle massime espressioni (spesso anche estreme ) di quello che viene definito “il metodo”.
Fabrice Luchini per la sua capacità di comunicare attraverso i silenzi e le pause. I suoi personaggi riescono ad essere estremamente vivi ed efficaci proprio nei momenti in cui sono zitti e fermi.
Tony Servillo per lo spessore umano dei suoi personaggi e l’apparente semplicità con cui regala interpretazioni di una classe e raffinatezza infinite come il suo monologo ne “La grande Bellezza” che non mi stancherò mai di ascoltare.
Anche se fino ad ora la mia carriera mi ha presentato più opportunità nell’ambito televisivo e cinematografico, trovo che la forma più pura ed immediata della recitazione si manifesti a teatro. A questo punto non posso non citare il maestro Eduardo De Filippo e il giorno in cui ho ascoltato una delle sue interviste in cui affermava che “Il teatro si fa con il gelo”! Quelle parole mi sono arrivate con tutta la loro “gravitas” e tutto il loro significato di quanto impegno, disciplina, dedizione e sacrificio siano necessari per raggiungere dei risultati eccellenti come i suoi.


Che cosa vuol dire per Lei portare sullo schermo un buon personaggio?
Lavorare ad un qualsiasi progetto televisivo, cinematografico e anche teatrale implica sempre un lavoro di squadra. L’attore ci mette “la faccia” ed interpreta è vero ma allo stesso tempo è vitale e necessario che le altre figure presenti sul set (o in teatro), dal regista al direttore della fotografia, al fonico, al montatore ecc diano il loro contributo e si prendano le proprie responsabilità. Certo, per quanto riguarda la parte che mi compete, nel momento in cui ho la sensazione di aver girato le mie scene in perfetta e armonica “connessione” con il mio personaggio e con i miei colleghi diciamo che ho la coscienza a posto: sono sicuro di aver fatto un buon lavoro e sono soddisfatto. Con l’esperienza però mi sono reso conto che appunto questo non basta, affinché un buon personaggio prenda vita sullo schermo è necessario lo sforzo artistico da parte di tutti i reparti.


Quali sono i lavori a cui si sente maggiormente legato?
Uno dei primi lavori a cui ho partecipato nella mia carriera è stato un film sulla vita di Don Umberto Terenzi, il fondatore del santuario de “Il Divino Amore” a Roma. Le riprese sono durate circa 1 anno e mezzo tra mille peripezie e continui viaggi in scooter dal centro di Roma lungo la trafficatissima Ardeatina. Il progetto non è mai stato distribuito né sul grande nè sul piccolo schermo, è diventato un DVD messo in vendita al santuario e si può vedere in 2 parti su Youtube. Conservo con amore i ricordi di quella esperienza sicuramente “sofferta” e di tutte persone e i colleghi che ho incontrato all’epoca. Dei bellissimi paesaggi di campagna dove sono avvenute le riprese e in particolare del giorno della proiezione in cui alla fine del film una signora che non conoscevo è venuta piangendo a ringraziarmi dicendo che le avevo ricordato tantissimo il vero Don Umberto. Mi sono emozionato e per me quella è stata la vera ricompensa per tutto il lavoro fatto.
Game of Thrones è stato il mio inizio sul mercato internazionale, il mio primo passo, come poter dimenticarlo. E’ stata sicuramente un’esperienza unica e indimenticabile.
Holby City mi ha fatto capire che recitare in una lingua straniera e lavorare con un cast locale che lavorava affiatato già da tempo senza “suonare troppo fuori dal coro” per me era cosa possibile. Soprattutto ha “certificato” che il mio livello di inglese è idoneo ad apparire in prima serata su un canale come la BBC e non solo per uno ma per ben 44 episodi. E’ stata la mia prima esperienza di lunga serialità e lì ho imparato moltissimo.


Che messaggio dà oggi il mondo dell’arte?
Trovo che il mondo dell’arte sia sempre in fermento e alla continua ricerca di nuove forme di espressione e comunicazione creative. Spesso fondendo discipline e generi diversi. Lo sviluppo della tecnologia ha sicuramente contribuito a rendere ogni forma d’arte più immediata e accessibile ma nello tesso tempo ha reso gli utenti più informati ed esigenti. Si sono sviluppati mercati e piattaforme molto più competitive, specifiche e globali. La preparazione dell’artista è sicuramente ancora importantissima ma non basta più, questa deve essere integrata con la capacità di essere presente in ogni parte del globo, di indirizzarsi ad un pubblico sempre più specifico, avere una visione in grado di anticipare gusti e tempi e sopratutto da una originalità e unicità che siano veramente forti e distintive. Oggi più che mai, secondo me, il messaggio dell’arte è “pensare fuori dagli schemi” e non avere paura di “infrangere intelligentemente le regole”.


Cambierebbe qualcosa nel mondo del cinema, del teatro e della televisione, nei quali si è formato?
Da quando ho iniziato la mia carriera mi sono spesso trovato, e ancora mi trovo, ad affrontare vere e proprie barriere all’entrata di tutti e tre i settori per riuscire ad avere una possibilità. Soprattutto negli ultimi anni però mi sto accorgendo che queste barriere si stanno progressivamente abbassando: la continua esigenza e richiesta di creazione di nuovi contenuti sta facendo in modo che soprattutto in ambito televisivo e cinematografico sia necessario aprirsi ad un maggior numero di artisti e figure del settore. E questo secondo me è un cambiamento positivo perché da’ visibilità e possibilità a nuovi talenti.

C’è spazio in Italia per giovani attori talentuosi ?
La sviluppo della carriera di un attore, e di un artista in genere, è sempre caratterizzato da singolarità e unicità. Un attore secondo me deve cercare di creare e di mettersi in tutte le condizioni e situazioni che possano permettergli di avere la possibilità di essere visto ma queste sono imprevedibili. In Italia le produzioni cinematografiche, televisive e teatrali ci sono e c’è anche potenzialmente lo spazio per gli attori talentuosi ma poi sta veramente all’attore stesso il compito di capire dove è meglio per lui investire il suo talento, di sentire dove andarsi a creare e a cercare le condizioni di cui ho appena parlato.


Che cosa è troppo serio per scherzarci su?
Credo che nulla sia troppo serio per scherzarci su, soprattutto quando lo scherzo è intelligente. La capacità di scherzare e ironizzare, di non prendersi e non prendere le cose troppo sul serio, ritengo sia molto importante per affrontare la vita. Una volta un amico mi disse “la situazione è grave ma non è seria”: è come se lo scherzo riuscisse in qualche modo ad alleggerire il peso delle cose, a renderle più umane e vicine a noi e a farcele affrontare, capire ed accettare anche quando sembrano infinitamente grandi, complesse e difficili. Lo scherzo umanizza e semplifica le cose e le situazioni.


Il rapporto con la sua città Natale.
Venezia è una città unica e magica, quando vado a trovare i miei genitori cerco sempre di trovare un momento per una camminata da solo tra calli e campielli per riconnettermi con le mie radici. Mi piace perdermi e ritrovarmi durante la mie passeggiate, c’è sempre qualcosa di nuovo e di diverso da vedere e scoprire . Mi piacerebbe molto sia girare un progetto a Venezia che presentare un film come interprete al Festival del Cinema di Venezia. Sono due sogni nel cassetto che spero si realizzino presto.


Lei ha lavorato nel 2014  nella serie tv Game of Thrones , ci può raccontare questa esperienza?
Ero appena arrivato a Londra, avevo rimesso in discussione tutta la mia vita e avevo veramente bisogno di un segnale di conferma e di incoraggiamento: Game of Thrones è stato quel segnale. E’ arrivato inaspettato, forte e carico di tutta la grandiosità che quella serie televisiva è stata capace di generare. Ricordo che quando andai a fare il provino mi chiesero almeno 10 volte se sapevo andare a cavallo e se era un problema che tutte le scene del mio personaggio fossero girate a cavallo. Quando il ruolo mi fu confermato, da un lato ero contentissimo per avere vinto il provino, dall’altro questa storia del cavallo iniziò a preoccuparmi e passai un’intera serata a guardare video molto tecnici per rinfrescare le mie nozioni di equitazione.
La produzione aveva base a Belfast, dove sono stato mandato inizialmente per la prova costume. Il mio costume di scena era appeso nel mezzo di una grande stanza e sembrava qualcosa di sacro. Degli assistenti mi hanno aiutato ad indossarlo e per me quello è stato un momento veramente magico. Sono un amante dei film in costume e anche se spesso si dice che “l’abito non fa il monaco”, beh in quel caso dava un grande aiuto. Sono poi stato mandato ad un centro di equitazione per fare una prova a cavallo, meno male che avevo guardato i video la sera precedente…… scherzi a parte ogni dettaglio era stato minuziosamente organizzato. Le mie scene sono state girate a Port Stewart, una località sul mare a 2 ore e 1/2 di macchina da Belfast, famosa per la lunga spiaggia e le grandi dune di sabbia. Una volta arrivato mi hanno presentato i membri del cast con cui avrei girato le scene e il regista. Abbiamo fatto un po’ di prove e poi abbiamo iniziato. C’erano tantissime persone sul set e tutto era organizzato come un orologio svizzero. Ero nel mio elemento, mi sentivo forte e sicuro. Nonostante in quelle zone il tempo sia molto variabile, il sole è rimasto alto e chiaro nel cielo tutti i giorni seguenti, le scene sono state girate senza intoppi e mi sono goduto ogni singolo momento. Naturalmente quando poi mesi dopo ho visto l’episodio l’emozione è stata forte.


Una bella opportunità per un attore italiano trasferitosi a Londra.

opportunità. L’esperienza in “Game of Thrones” ha iniziato a dare al mio curriculum un respiro internazionale e mi ha fatto capire che ero nella direzione giusta affinché quelle opportunità di cui parlavo prima potessero per me manifestarsi.


Questo ha comportato la sua partecipazione ad altri progetti di respiro mondiale tra cui "Crossing Lines", "The Job Lot", "Holby City"
Diciamo che la mia partecipazione a “Game of Thrones” ha sicuramente aggiunto un elemento di prestigio al mio Curriculum e ha iniziato a darmi una certa credibilità sul mercato internazionale, ma la messa in onda dell’episodio è avvenuta la primavera successiva alle riprese, dopo che fossi già stato scelto per il ruolo sia in “Crossing Lines che in “The Job Lot”. E’ stato quando mi hanno scelto per il ruolo fisso in Holby City che la mia partecipazione a Game of Thrones è stata uno degli elementi che secondo me ha giocato a mio favore.

Il lavoro al tempo del “coronavirus” come stanno rispondendo gli artisti a questa emergenza virale ed umanitaria che ha colpito l’Italia e il mondo intero...
Personalmente ho passato il periodo del lock-down in totale isolamento ma anche creativamente impegnato. Ho letto diversi copioni e preparato provini e monologhi che mi sono stati richiesti di filmare per progetti futuri. Sono stato coinvolto in una mini serie gitrata a distanza chiamata “Sins of solitude” che è uscita in questi giorni su Youtube. Ho pensato molto, ho fatto delle valutazioni su ciò che stava funzionando e ciò che doveva essere cambiato nel mio percorso, ho fantasticato, visualizzato e sognato possibili scenari futuri staccandomi un po’ dal presente. Penso che gli artisti in questo periodo, sicuramente non facile, abbiano avuto e ancora abbiano la possibilità di mettersi o ri-mettersi in contatto con il lato più forte e puro della loro creatività riuscendo in molti casi ad essere comunque artisticamente prolifici.

I suoi prossimi impegni?
Mi sono stati proposti alcuni progetti televisivi e cinematografici, da girare su Londra e in altri paesi Europei tra la fine dell’estate e la primavera prossima. Naturalmente, vista la situazione, non so ancora nulla di quando inizieranno effettivamente le riprese e quale di questi andrà in produzione per primo. Uno di questi progetti è ambientato a Roma e visto che manco dalla “città eterna” ormai da diversi anni, sarebbe certamente un grandissimo piacere per me tornare per alcune settimane nel posto dove ho iniziato a muovere i primi passi della mia carriera.


Christian, tell us about yourself, who is Christian Vit as a person?
I’m an extremely straightforward and genuine individual, a bit hot-headed sometimes, curious and in love with life. I always try to see the positive side of things and to learn something new. I have an iron will, resiliency and perseverance have always been my watchwords. But besides a strong and self confident facade I’m also very sensitive. I strongly believe that in order to be capable of laughing 100% we also have to learn what crying 100% means and I can totally see this coexistence of opposites within myself. I love simple things, the more simple they are and the more I find them refined and complex, fascinating. I alternate sociable moments with moments of solitude: I like to enjoy my own company and I like to surround myself only with those people that have a positive energy and make me feel good. I’m perfectly at my ease in the silence and I think that it has the power to communicate way more strongly and effectively than using a thousand words. I walk a lot: walking is my meditation. I have been lucky to be born and raised in a rock solid family, very strict too sometimes, surrounded by love, respect and trust. These value have been, are and alway will be the pillars on which I stand to stay in the world and live my life. I’m a pioneer, i’m very often “the first” to do something, to take the less travelled route and to think out of the box. I don’t like shortcuts, I believe in meritocracy and in the results that only the hard work can deliver, I believe in humbleness but also in assertiveness. I’m at peace with the fact that you can’t be liked by everyone and I’m not afraid of making unpopular decisions. I pay a lot of attention to details in everything I do, I think they are extremely important to make the difference but at the same time I’m not sick of perfectionism: I try to make the most out of the circumstances I find myself in, considering of course how the conditions within myself and outside myself are in the moment, and I’m perfectly conscious that they are changing all the time.

Describe you perfect day at work
My perfect day at work starts very early in the morning: a car arrives to pick me up between 5.00am and 6:00am, we arrive on the set’s base camp and my first word after the “Good morning” is coffee, of course. Costumes are already in the trailer that has been assigned to me, I get changed and then I’m ready to be taken to the chair at the make up and hair department. A bit of concealer to remove my eye puffs, a little adjustment to my hair and voilà, ready for the shooting. According to the number of scenes I have to shoot of course my presence on set may vary from a few hours to the whole day, often with long waitings in between the scenes that I personally transform in chances for me to take power-naps in order to restore and maintain a good level of energy. Besides all that, a day at work can be called perfect when it happens that the filming goes nicely and smoothly. When there is a nice human interaction and great chemistry between actors and with the director, when that special empathy and a great team work get to be created and they are both irreplaceable for the creation of something great and unique. When during the filming you can sense a warm silence of admiration and approval and not a cold one of disappointment. I know that a day at work has been perfect when on my way home I feel tired but happy and positively surprised of what I’ve been able to accomplish on the day with my acting.