Paola Cossu, Frammenti, mostra Cosmo Umano
Questa premessa non è solo un aggiornamento, ma il punto di partenza per il tema di questa settimana.
Se il mio lavoro è quello di creare occasioni in cui l'arte possa essere incontrata, compresa e vissuta, allora la domanda diventa quasi naturale:
Come si inizia a collezionare?
Voglio iniziare con un'intervista pubblicata su Collezione da Tiffany , in cui Salvatore di Taranto parla con Andrea Villa e Pasqualina Lepore, fondatori di The AP•Art•ment: un appartamento milanese in un palazzo degli anni '20 dove opere d'arte e oggetti di design convivono e sono aperti alla visione del pubblico.
C'è una frase in particolare che mi ha colpito:
“Per noi collezionare non è mai stato un atto conclusivo. È un gesto iniziale.”
Un'opera d'arte conservata e isolata rischia di rimanere muta. Inserita in uno spazio vissuto, attraversata da sguardi e tempi diversi, continua invece a produrre senso.
Per molto tempo, il collezionismo è stato percepito come un territorio riservato a pochi. Oggi non è più così. Sempre più persone, soprattutto Millennials e Gen Z, costruiscono collezioni d'arte contemporanea partendo dalla curiosità , da un budget limitato e da un forte coinvolgimento personale. Ecco quindi alcuni suggerimenti che ritengo importanti per iniziare una collezione.
1. Non si colleziona (solo) per investimento
Ciò che spinge i nuovi collezionisti è prima di tutto la ricerca di un'identità . Il legame culturale, la risonanza emotiva, il desiderio di sostenere gli artisti viventi contano più del valore di rivendita. I dati parlano chiaro: per oltre il 60% dei giovani collezionisti, l'ammirazione per l'artista è la principale leva d'acquisto. Spesso la collezione si sviluppa attorno a un tema, una pratica, una posizione. Il collezionista Ralph Tawil, ad esempio, costruisce la sua collezione attorno alla ritrattistica contemporanea e alle pratiche socialmente impegnate, con particolare attenzione alla rappresentazione di genere.
2. Inizia in piccolo, ma con intenzione
Molti dei primi acquisti riguardano stampe o disegni sotto i 1.000 dollari, di artisti spesso scoperti online. Nel 2025, oltre il 70% dei collezionisti della Generazione Z ha acquistato opere direttamente tramite Instagram, tramite messaggi privati o link. Piattaforme come Artsy, Singulart e persino TikTok sono diventate spazi di scoperta.
Il punto, tuttavia, non è il prezzo, ma la rilevanza. I migliori collezionisti non sono sempre quelli che spendono di più, ma quelli che si pongono domande: che storia racconta quest'opera? Qual è la posizione di questo artista? Come sarà percepita quest'opera tra 10 anni?
3. Fidati delle emozioni, non del consenso
Non è necessario "sapere" cosa è giusto collezionare. Bisogna guardare molto, parlare, chiedere, ascoltare. Il gusto si costruisce nel tempo, e partecipare a fiere, visitare gallerie, esplorare spazi indipendenti aiuta a formare una prospettiva.
E ricordiamoci che l'arte non serve solo a decorare una casa, ma a raccontare la propria storia. Chi sostieni, cosa scegli di preservare, a cosa dai spazio: tutto questo contribuisce a una narrazione culturale. Abituiamoci a pensare all'arte come al luogo in cui conserviamo i nostri valori.
4. Collezionare è un atto di sostegno
La legittimazione istituzionale spesso arriva dopo. Acquistare prima significa avere accesso diretto, costruire relazioni, sostenere concretamente la ricerca artistica. È un gesto che ha un peso reale nella vita di un artista e di conseguenza può avere un impatto anche sulla propria collezione. Interessante, in questo senso, tenere d'occhio nuove piattaforme come Afriart Gallery, che dimostrano come la scena artistica africana e del Sud del mondo stia creando nuovi modelli di accessibilità .
5. Se proprio non riesci a rinunciare all'idea di "fare un investimento"
A rischio di sembrare un disco rotto, acquista opere d'arte che ami. Tuttavia, ovviamente, consiglio di acquistare opere che almeno mantengano il loro valore. Tenendo presente questo, chiedi alla galleria di cui ti fidi informazioni sulla carriera dell'artista. I prezzi delle sue opere sono aumentati o sono rimasti stabili? Quanto sono prolifici? Se l'artista è già a un certo punto della sua carriera, puoi anche chiedere se ci sono potenziali collaborazioni con marchi o prossime mostre che potrebbero aumentare la sua visibilità .
La straordinarietà dei tempi in cui viviamo è che oggi non esiste più un unico centro culturale. La mappa dell'arte contemporanea è fluida, guidata dalla curiosità e dall'esperienza diretta. Sempre più giovani collezionisti viaggiano intenzionalmente e si avvicinano a scenari artistici considerati periferici fino a poco tempo fa: dall'India al Messico, dagli Emirati Arabi Uniti all'Arabia Saudita. E in questo senso, ecco un elenco delle sole fiere in programma questo mese, da Zona Maco a Città del Messico ad Art Basel Qatar a Doha, da 1:54 Contemporary a Marrakech all'India Art Fair a Nuova Delhi, senza dimenticare Arte Fiera a Bologna. Un'offerta di questo tipo in termini fieristici non può che significare che nel 2026 il collezionismo non sarà più un gesto elitario. Sarà personale.
Che tu inizi con una stampa da 200 euro o un dipinto da 2.000 euro, non sei in ritardo e non stai sbagliando. Ogni collezione inizia da qualche parte. Inizia con la curiosità e con ciò che ti tocca davvero. Il resto verrà da sé, naturalmente.
Greta Zuccali
Eventi del mese
Doppio evento a Barcellona! Il 6 febbraio , la mostra "Human Cosmos " inaugura con un ricevimento dalle 18:00 alle 20:30. "Human Cosmos" esplora l'identità come un vasto universo mutevole. Attraverso l'autorappresentazione, il Sé si frammenta e si evolve, una ricerca continua sulla domanda: chi sono oggi ?
Il giorno seguente, sabato 7 febbraio , unitevi a noi per una serata di networking con musica, arte e degustazione di vini. Per informazioni e prenotazioni, contattatemi. Vi aspettiamo!
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