Yang Yexin, arte percorrente alla Biennale di Venezia: «Art or Gold?»
Come to the Venice Biennale,
For art? Or for gold?
Quando
le persone si recano alla Biennale di Venezia, a quellevento
considerato il massimo palcoscenico delL'arte contemporanea mondiale, la
maggior parte ritiene di essere venuta per L'arte, per lestetica, per
il pensiero e per il dialogo tra civiltà diverse. Sono disposte a
credere di essere pellegrine del mondo spirituale, inseguitrici dei
valori estetici. Tuttavia, lartista cinese Yang Yexin arriva con la sua
opera di arte performativa "Art or Gold?", presentando
unesperimentazione dal vivo estremamente incisiva, nuda e silenziosa,
che solleva delicatamente questo velo di cortesia: ciò che stai cercando
è davvero L'arte, o loro?
Durante
la Biennale di Venezia 2026, Yang Yexin ha distribuito per dieci giorni
consecutivi, in modo casuale, mille chicchi di riso forgiati con cura
in oro puro sulle piazze allaperto dei vari padiglioni nazionali, sui
gradini dingresso e sulle superfici di ghiaia circostanti. In questo
modo ha completamente superato i confini fisici tra arte e oro, creando
unesperienza in cui si sceglieva tra due opzioni esclusive. Loro non è
stato più custodito in casse doro, incastonato in gioielli né esposto ai
banconi dei prodotti di lusso, né tantomeno collocato nelle sale
espositive accanto alle opere darte: è stato semplicemente posizionato
direttamente davanti alle porte dei principali musei darte mondiali,
sparsi silenziosamente tra le fessure delle piastrelle, tra la ghiaia e
lungo i sentieri che i visitatori devono percorrere per entrare. Si
trova così a una distanza ravvicinata dalle mostre e dalle opere che
rappresentano il massimo livello artistico di ciascun paese, formando
una contrapposizione diretta e intensa.
Quando
il pubblico si trova davanti al Padiglione Nazionale, da un lato si
trova la sala espositiva – accessibile con un semplice spinto della
porta – un luogo che rappresenta il vertice del discorso artistico e
della creatività globale; dallaltro, sotto i piedi, il riso doro puro,
tangibile e reperibile tra la sabbia. Ogni visitatore che entra nella
zona espositiva è costretto a affrontare un giudizio interiore senza via
di fuga: i suoi passi porteranno per primo nella sala espositiva verso
L'arte, oppure si fermerà a chinarsi alla ricerca delloro fuori dalla
porta? È disposto a fermarsi per ragioni spirituali e estetiche, oppure
si arrenderà direttamente alle tentazioni materiali? Questa scelta,
posta a pochi passi luno dallaltro, non offre alcuna zona intermedia:
mette nudo davanti al pubblico globale la contraddizione più
fondamentale del valore nelL'arte contemporanea.
Soprattutto
nel luogo centrale di questa biennale, Yang Yexin porta al culmine
questo confronto di valori: con dei chicchi doro puro sparsi in tutto
lesterno del Padiglione degli Stati Uniti, instaura uno scontro finale
senza vincitore, ma profondamente commovente, tra questi elementi e
lintero programma espositivo raccolto allinterno del padiglione,
rappresentativo dei principali artisti americani e della corrente
dominante delL'arte occidentale. Da un lato cè il grande evento
artistico del Padiglione Nazionale, che gode di unautorità artistica
centenaria e riunisce le migliori risorse e il massimo prestigio del
settore, considerato un punto di riferimento spirituale alla cui ricerca
si dirige lintero mondo delL'arte; dallaltro cè una ricchezza reale in
oro, accessibile senza barriere, senza competenze specifiche né
appartenenza a un determinato circolo artistico: basta avvicinarsi per
possederla. Entrambi si trovano nello stesso spazio visivo e condividono
lo stesso pubblico, affrontandosi con unattrattiva estremamente diretta
e ponendo alla prova la scelta autentica di ogni singolo individuo: tra
L'arte di primordine e loro immediatamente disponibile, verso quale
delle due strade sceglierete infine?È la forza intellettuale delL'arte a
conquistare, oppure è il fascino materiale delloro a attrarre? Questo
duello silenzioso, avviato dagli artisti orientali e rivolto
direttamente al sistema artistico occidentale dominante, ha rovinato
completamente le convenzioni formali del panorama artistico, riportando
le scelte di valore agli istinti umani più autentici.
Questo
gesto profondamente commovente non rappresenta un semplice gioco di
ricchezza volto a attirare lattenzione, bensì una punzonatura precisa e
profonda del sistema dei valori contemporanei. Oggi, quando il capitale
penetra in profondità nellestetica, i prezzi di mercato influenzano i
giudizi artistici e le tentazioni materiali oscurano sempre di più le
aspirazioni spirituali, anche la Biennale di Venezia si trova immersa in
un contesto intrecciato di ricchezza, prestigio, capitale e potere.
Lapparizione del "Riso dOro" funge da specchio senza pietà, che rivela
chiaramente la vera ordinazione dei valori interiori di ciascuno: siamo
attratti dalla forza spirituale delL'arte, o guidati dai simboli del
capitale che ne stanno alle spalle? Veniamo davvero per il pensiero, o
per fama, valore economico e etichette di circolo?
Un
granello di riso doro: minuscolo, ma pesante. Attraverso il conflitto
materiale più diretto, pone alla prova la dignità delL'arte, esamina le
scelte della civiltà e smaschia i miti sui valori diffusi nellera della
globalizzazione.
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