Vi comunichiamo in anteprima i cortometraggi selezionati e finalisti del festival CineCì 2026 CortiCulturalClassic che rientrano nelle terne delle categorie scelte per il 2026 dalla Direzione Artistica per la vittoria finale. Il premio si svolgerà il prossimo 18 settembre 2026 ore 19.30 a Palma Campania presso la sede storica del Palazzo Ducale Aragonese.
Di seguito i finalisti per la categoria in oggetto:
MIGLIOR CORTOMETRAGGIO
1. AMASSUNU - Il rumore delle acque - BRASILE
Dove le acque del Tapajós si intrecciano, un fiume che sussurra segreti ancestrali, nasce "Amassunu". Il cortometraggio racconta la storia di Maní, una talentuosa chef che lavora in un ristorante di Brasilia (DF), la capitale del Brasile. Ma la realtà di Maní cambia quando riceve la notizia della malattia della nonna, che la porta dalla capitale a una città nell'Amazzonia brasiliana, nello stato del Pará.
Questo richiamo a tornare nella sua terra natale diventa più di un semplice viaggio fisico; è un ritorno alle sue radici, un invito che ci invita tutti a immergerci in un'oasi di texture, profumi e paesaggi amazzonici.
2. Ingredienti fatali - Italia - Tomas Felício Oliveira
Il panico si diffonde nella cucina di uno chef italiano quando gli viene diagnosticata un'intolleranza al glutine.
Tomás Felício Oliveira (08.12.2003) è un regista portoghese di film e spot pubblicitari, residente a Londra. Tomás ha studiato presso la prestigiosa Scuola d'Arte António Arroio di Lisbona e all'Università di Westminster di Londra. Nel 2024 ha ricevuto il premio British Young Arrow per la regia dello spot "Spotify Surround". Lo stesso progetto è stato anche selezionato per il Cannes Future Lion e nominato per lo Shiny Award.
3. L'altra Terra - Daniele Pignatelli - ITALIA -
Daniele Pignatelli è un regista che ha realizzato numerose installazioni in tutto il mondo. Ha partecipato ai più importanti festival cinematografici internazionali e ha ricevuto diversi premi prestigiosi, tra cui: “Menzione speciale della Giuria Aiace” alla 53ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia; “Kodak European Award for New Talents” al 55º Festival Internazionale del Cinema di Cannes.
Nel 2013 ha ottenuto il certificato di merito per l'eccellenza cinematografica al 55º Rochester International Film Festival di New York.
Nel febbraio 2014, durante i Giochi Olimpici Invernali di Sochi-Mosca, è stato uno dei cinque artisti internazionali invitati a rappresentare uno dei cinque anelli olimpici per il centenario della bandiera olimpica. Tutte le opere sono state esposte al Manege Museum e Daniele ha presentato il suo film “MARE1”.
Nel 2020-2021 il cortometraggio "Nuovo Cinema Para-Virus" nell'ottobre 2015 e che uscirà nel 2025. Luglio 2021 ha realizzato il cortometraggio "l'altra terra", prodotto dal Giffoni Innovation Hub con il supporto di Bayer e presentato come "evento speciale" al 51° Giffoni Film Festival. Nel 2024 inizieranno le riprese del lungometraggio "Ago e il drago", che inizia con il contributo finanziario del MIC, Ministero della Cultura italiano.
MIGLIOR ATTRICE
1. "Yo-Yo" con Antonella Cimino - ITALIA -
2. "Amelia" con Marta Quarleri - ARGENTINA -
3. "Risonanza" con Soia Lira - BRASILE
4. "Formiche" con Veronica Urban - ITALIA
MIGLIOR ATTORE
1. Due minuti in più con Corrado Oddi - ITALIA-
Il corto racconta la storia di Daniele, Sindaco di Avezzano, impegnato a gestire l'evacuazione di duemila abitanti per consentire agli specialisti dell'Esercito di disinnescare una bomba inesplosa. L'incontro con Anna, un'anziana donna affetta da Alzheimer che si rifiuta di uscire di casa, cambierà la sua vita per sempre.
Il cortometraggio racconta la storia di Daniele, sindaco di Avezzano, impegnato nell'evacuazione di duemila residenti per consentire agli specialisti dell'esercito di disinnescare una bomba inesplosa. L'incontro con Anna, un'anziana donna affetta da Alzheimer che rifiuta di lasciare la propria casa, cambiando sempre la sua vita.
Paolo Secondino è fondatore e direttore della DAM Academy di Roma, dove forma giovani talenti nel cinema e nelle arti visive. Ha diretto il cortometraggio "Due minuti in più" con Corrado Oddi, coniugando la sua visione educativa con la passione per la narrativa cinematografica.storytelling.
2. Il grande Levian con Mariano Di Palo - ITALIA -
Sul palco è "Il Grande Leviani". Fuori dal palco, non è nessuno. Mentre illusione e realtà si fondono, un ultimo trucco si trasforma in una disperata scommessa per l'identità, la dignità e la sopravvivenza.
3. Fine vita mai - con Alessandro Orrei, Angelo Conforti, Salvatore Mennitti e Francesco Piccirillo.- ITALIA -
In un futuro prossimo, l'intelligenza artificiale ha rimodellato il sistema giudiziario: è in grado di ricostruire i pensieri, le emozioni ei ricordi delle vittime, non per punirle, ma per confrontarle con la verità e misurare la loro capacità di empatia.
Eduardo, un venticinquenne segnato da una vita di violenza e abbandono emotivo, è costretto a confrontarsi con la coscienza olografica dei tre giovani che ha ucciso in un improvviso impeto d'ira: Angelo, una promettente calciatrice; Giuseppe, un giovane pizzaiolo molto amato; e Salvatore, un musicista sensibile.
All'interno di un'aula di tribunale virtuale, le vittime ritornano non come provare, ma come ricordi viventi: voci, sogni e vite incompiute sospese tra presenza e assenza. Mentre l'esperimento si svolge, Eduardo rimane impassibile, incapace di sentire il peso di ciò che ha fatto.
Never-Ending Life è un drammatico morale distopico che affronta i temi della colpa, dell'empatia e del fragile confine tra giustizia e redenzione
4. La Legge del mercato con Claudio Amendola - ITALIA -
Sono invisibili, ma insieme visibili e interessanti... È la legge del business, deve fare ciò che vuole l'azienda
Alessandro Panza da oltre 25 anni frequenta i principali set di fiction e cinema italiano, ricoprendo il ruolo di aiuto regista. Tra le esperienze più emozionanti, la partecipazione alle riprese a Siena del film “Il Gladiatore” e a Firenze del film “Hannibal” di Ridley Scott. Negli ultimi anni si è divertito a ideare e realizzare i cortometraggi “Trasporto”, “Buongiorno Italia”, “Il Sogno Italiano”, “Like My Self”, “La
Valigetta", "Giovani Italiani", "Luci sul Palco", "Il Positivo"
5. La dodda con Mattia Magnifico - ITALIA -
'La Dodda' racconta una vicenda realmente accaduta nella provincia del dopoguerra, ambientata a Sant'Agapito, dove una giovane coppia si innamora e affronta le diffidenze delle rispettive famiglie. Tra difficoltà economiche e tradizioni radicate, la storia accompagna lo spettatore fino al matrimonio, messo in discussione da un pezzo mancante della dote – la 'dodda', come viene chiamata nel dialetto locale – considerato indispensabile dalla famiglia dello sposo.
6. Formiche con Andrea Baglio - ITALIA -
Un uomo agli arresti domiciliari non sa più come passare il tempo.
Andrea Aglieri è nato a Milano, dove è cresciuto e ha studiato in periferia. Ha sviluppato una passione per il cinema e si è laureato al corso DAMS dell'Università di Bologna con una tesi su Clint Eastwood e il cinema contemporaneo. In seguito ha avuto l'opportunità di lavorare su diversi set cinematografici indipendenti e di frequentare corsi di sceneggiatura tenuti da professionisti del settore come Salvatore De Mola, Francesco Trento e Fabio Bonifacci. Scrive e dirige cortometraggi e videoclip musicali che sono stati selezionati e premiati in numerosi festival internazionali.
MIGLIOR SCENEGGIATURA
1. La caffetteria di mia madre - Gioele Perretta - ITALIA
2. Fine vita mai - Francesco Cesareo - ITALIAㅤ
3. EH - Simone Coppo - ITALIA
Migliore MUSICA
1. Quadrucci e piselli - Vittorio Caratozzolo - ITALIA-
2. La ricetta di Babet - Germania
3. La Dodda - Giuseppe Di Pilla - Italia -
4. Fine vita mai - Nicola Lerra - Italia -
5. EH - Matteo Buzzanca - ITALIA
MIGLIOR FOTOGRAFIA
1. Rosso - IRAN -
Rosso è la storia della nascita dell'amore e di due adolescenti maturi che affrontano il primo ostacolo con il massimo entusiasmo.
2. La ricetta di Babet - Germania
Babet e Andreas stanno cucinando. Ma quanto – e in che modo – sono coinvolti i due amanti nella ricetta?
In una tranquilla domenica in un piccolo paese siciliano, la vita scorre come di consueto: le campane della chiesa suonano, le famiglie si riuniscono e le tavole si riempiono di cibo e risate.
Appena fuori da questo ritmo familiare, un senzatetto si aggira tra la folla, chiedendo l'elemosina. Viene perlopiù ignorato, a volte respinto, occasionalmente umiliato. Per molti è invisibile. Per altri, è qualcuno da evitare.
All'interno della chiesa, un prete pronuncia un sermone sulla compassione, esortando la comunità a riflettere su coloro che sono meno fortunati. Le sue parole aleggiano nell'aria, ma fuori la realtà racconta una storia diversa.
È un bambino, Ninuzzo, a rompere questa distanza. Con un gesto semplice, istintivo. Un piccolo atto, eppure carico di significato: un gesto che restituisce dignità e sfida silenziosamente l'indifferenza degli adulti che lo circondano.
In un mondo pieno di rumore, Il ladro di arancini è una storia pacata e profondamente umana su quanto facilmente smettiamo di vederci l'un l'altro e su cosa serve per tornare a vederlo.
In un villaggio italiano deserto, il novantaquattrenne Vittorio giunge al cimitero con un fiore bianco. Improvvisamente ringiovanito, incontra una donna radiosa. Per una sola notte, mentre il cimitero si trasforma in una festa, ha l'ultima occasione di abbracciare l'amore e la vita.
5. La carne (la carne) - Arvind Prabha
'La Dodda' racconta una vicenda realmente accaduta nella provincia del dopoguerra, ambientata a Sant'Agapito, dove una giovane coppia si innamora e affronta le diffidenze delle rispettive famiglie.
Il regista Christian Antonilli.
Dopo la morte della moglie, un anziano si confronta con il vuoto lasciato da una vita condivisa. Un ricordo improvviso lo riporta a un passato fatto di gesti, amore e momenti di quiete, unendo ciò che un tempo era a ciò che resta.
La decisione di uno chef vegetariano di assaggiare la carne risveglia in lui una fame sopita. Quella che inizia come curiosità culinaria si trasforma in una forza che lo spina oltre i confini sociali ei limiti morali.
Un'oscura analisi psicologica della dipendenza e dell'ossessione crescente, in cui un uomo finisce per diventare ciò che consuma.
MIGLIOR REGIA
1. AMASSUNU - Il rumore delle acque - BRASILE
Regia di: Juliana Boechat e Venusto
JULIANA Boechat Regista e produttrice del documentario BSB60, che racconta la storia di 20 pionieri di Brasilia in occasione del 60° anniversario della capitale federale; produttrice di un documentario sulla ballerina Gisèle Santoro per la Compagnia di Danza di San Paolo; assistente alla regia del documentario NÓS – METADE DE TUDO, che ritrae protagoniste femminili in comunità marginalizzate; regista di un documentario sull'imprenditorialità per la COP30 a Sebrae; e regista del documentario per il 20° anniversario del gruppo culturale Seu Estrelo eo Fuá do Terreiro di Brasilia.
È direttrice esecutiva della casa di produzione Claraboia Filmes, dove, oltre ai documentari, sviluppa progetti di fiction e pubblicitari in collaborazione con marchi brasiliani e internazionali.
VENDITA Regista del documentario e della web serie Natureza Empreendedora, prodotta in Amazzonia in collaborazione con SEBRAE; regista e sceneggiatore del cortometraggio Aquilo que não se vê, un'opera che affronta l'esperienza trans a Brasilia attraverso una narrazione sensibile e complessa su corpo, memoria e appartenenza; regista del musical per bambini Árvore, con una colonna sonora originale e una narrazione incentrata sul dolore e sull'affetto; regista dell'opera di videoarte Terra Vermelha, che rivisita la costruzione di Brasilia dal punto di vista dei candangos, lavoratori spesso resi invisibili dalla storia ufficiale; e creatore della web serie indipendente Entre Blocos, incentrata sulla scena LGBT di Brasilia.
Ha anche diretto il cortometraggio Quando as Janelas não são uma opção, premiato a livello internazionale in festival in America Latina ed Europa, con riconoscimenti per sceneggiatura, regia e direzione artistica. Come direttore artistico, ha lavorato al lungometraggio Advento de Maria, vincitore del premio per la migliore scenografia al Festival del Cinema di Brasilia e al For Rainbow Festival.
La sua filmografia unisce ricerca poetica, memoria e territorio, articolando linguaggi diversi – cinema, teatro e musica – attraverso opere che esplorano l'affetto, le origini e la costruzione di futuri possibili.
2. La dodda di Christian Antonilli - ITALIA
Il regista Christian Antonilli.
3. Fine vita mai di Francesco Cesareo - ITALIA
Il regista Francesco Cesareo.
4. Assenza di Accursio Graffeo - Italia
Accursio Graffeo è un regista, videomaker e colorista italiano che vive e lavora tra Roma e la Puglia. Il suo lavoro esplora l'intersezione tra cinema e intelligenza artificiale, con uno stile visivo fortemente cinematografico e carico di emotività. Negli ultimi anni, ha sviluppato progetti audiovisivi sperimentali basati sull'intelligenza artificiale, tra cui i cortometraggi INDIFFERENCE, SOSPESA e TOYS, che esplorano temi come la memoria, l'identità e le emozioni. È un istruttore di narrazione e produzione cinematografica basata sull'intelligenza artificiale, che forma creativi e cineasti all'uso consapevole degli strumenti generativi. È inoltre Creative Partner per diverse piattaforme internazionali di intelligenza artificiale, contribuendo attivamente all'evoluzione di nuovi linguaggi audiovisivi. Il suo lavoro nasce dal punto d'incontro tra tecnologia e sensibilità umana, con l'obiettivo di creare immagini che si percepiscono prima ancora di essere comprese.
5. La legge del mercato - Alessandro Panza - Italia
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